“回到中国”主题邀请展上，深圳设计师王心泽的参展作品是他两年多前在深圳东部华侨城兴建的大华兴寺、正在泰州重建的古寿圣寺以及将在南京建设的大报恩寺，作品的题目有些像打偈，叫做《身不在此》。王心泽淡然道：“倘若身在此，做不成此事。”
年近四十的王心泽身上充满了矛盾或者叫混搭。他有平面设计的背景，虽非专业建筑师，却热衷做寺庙的建筑设计。2009年还因为设计了大华兴寺，获颁深圳年度建筑师奖；他是个商人，却浸淫于一切与艺术有关的领域诸如音乐、电影、绘画乃至高仿古董，码得宛若“书籍丛林”的工作室更让人大开眼界，很多艺术类藏书闻所未闻；他像出世隐士，实则是入世的践行者，认为“责任”是缺失的时代精神；他觉得总要有人做所谓乌托邦的事情，怀抱理想主义，另一方面也非常的“现实主义”……
王心泽的经历是第一代深圳移民的缩影。他从小学画，1990年从家乡芜湖来到深圳，正是“渴望一种自由”的年龄。“要生存，就选择了印刷，马上就涉及到平面（设计）。”他的平面设计是自学的，打了一两年工，开始自己出来做事，做房地产广告，还代理过赛格广场销售。
说起平面设计的历史责任，王心泽有个观点：“平面设计是中国精英文化复兴的重要环节，精英政治需要精英人群推动。平面设计既要承上启下，复兴中国美学，又要接轨国际美学。”
去年在苏州，他罗致了一批精英人士，成立了一个纯学术机构“重山社”，提出优秀的设计与建造成果，不仅是时代合理主义精神的体现，而且会促进发展观念的进步。他认为自己的一系列禅寺建筑作品，“是在机械复制时代中新型的独创性产品。”王心泽的寺院设计和改造以“闲寂、自然、幽雅、朴素”为精神内涵，将禅意融入现实，凸现了禅宗的朴素美学和谦虚性格，有极高的东方美学价值。他自己则说，我不过是将宗教的精神用更美好的艺术形式体现出来。
读经建寺院，王心泽声称他设计寺院的秘诀就在“读经”，“这是最基本的，就像教科书一样”。他的作品无论是建成的还是规划中的，往往叫人大吃一惊，始料未及。大华兴寺寺院，他按照唐朝书院风格设计，有曲折感，不让人进后感觉拘束，他认为佛学的真谛是要让人感到大自在。至于华兴寺的整体布局，也没有严格按照中轴子午线，但是仔细体味，能感受到佛教的禅意和理念在丝丝入扣间体现。
记者看了他为南京大报恩寺所做的数千页演示文稿，叹为观止。在演示稿的前面，他写道“这世上一切的消逝只是为了重生而隐藏”，呼应最新考古发现的南京长干寺地宫瘗藏的圣物佛顶真骨，意图使南京重新成为一座佛教之都，所谓“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。将一个平常旅游景点提升到了复建所应担负的佛教责任乃至亚洲文明代表这样的高度。
王心泽喜欢说的一句话是，在这个婆娑时代，你要不领导它，要不随波逐流。虽然这是个“淤泥时代，但也正是在淤泥里，才能产生莲子莲花”。