（西南大学新闻传媒学院，重庆市400715）
【摘 要】近年来重拍之风盛行，许多经典影视作品、文学名著等陆续成为影视剧制作者们的新宠,他们将其再次搬上荧屏从而刮起阵阵重拍热，这种“回炉”现象受到了社会各界的广泛关注。本文试分析影视剧尤其是经典影视剧能够掀起重拍热潮的原因和所面临的问题，以及探讨如何将再次搬上荧幕的经典剧目以更精彩的形式展现给观众。
【关键词】影视剧；重拍；原因；局限
引 言
重拍是根据同样故事素材创作或改编自同一小说原著而进行再次、多次摄制发行的影片。【1】重拍可以说是影视界的一道独特风景,其大致分为四类:“经典电视剧再回炉;文学名著的电视版;经典电影的电视剧增长版;电视节目变种繁殖。” 【2】在众多的重拍作品中,经典重拍一直是人们关注的对象,李少红的《红楼梦》、吴子牛的《水浒传》、高希希的《三国演义》和张纪中的《西游记》这几位国内颇具影响力的导演从宣称要重拍起便成为焦点。制作者们在重拍热中愈战愈勇，但结果却让人喜忧参半！
一、影视剧尤其是经典剧掀起重拍热潮的原因
(一)影视投资市场化的需求：
从影视业的运行机制来看，重拍剧的价值在于其市场收益的可再度开发性。对于制片方来说，重拍剧的原始版本或原素材曾产生深远影响并取得巨大的经济效益，它可以快速有效的打开一条创造利润之路。 电视剧市场是个畸形市场，对好剧的需求量大，但风险很高，而曾创造过大量收益的影片便成了一个宝贵的资源库，于是不少制作公司为避免电视剧的投资风险，便去重拍经典，从而刮起阵阵重拍之风。
导演张纪中说他曾看过许多原创剧本，总的来说和他想象中的差距还比较大。重拍剧有群众基础，在观看过程中能得到更多的认同感。由此可以看出重拍剧一个最大的优势是在故事上有基础，看看张纪中重拍金庸的几部武侠电视剧，虽观众边看边骂，但会继续观看。收视率是绝对可以得到保证的,电视剧投资方也可获益很大。
（二）对经典解读的多角度
文学的优势在于内涵神韵，影视注重的是戏剧冲突，影视剧仅仅是将文学经典中的故事情节和人物形象抽取出来，因此文学作品的影视改编往往具有不完全性。被搬上荧屏的文学作品大都代表着个人理解，它有很大的局限性和多样性。
“作为我国文学史上巅峰之作的《红楼梦》从问世的那刻起便充满神秘传奇色彩，它不但具有无与伦比的思想深度和丰富意蕴,难以穷尽的艺术魅力和多向阐释潜力,而且它塑造的艺术形象还有着超时空的巨大魅力,其内容和形式的深厚意味很不容易完全吃透,随着时间的磨洗,还会提供新的阐释维度和发掘出新的艺术基因。86版的《红楼梦》虽被奉为经典但由于当时还处于改革开放和思想解放初期,红学研究还没有完全从长期以来形成的以社会、政治、历史角度进行阐释的惯性中摆脱出来;虽然艺术和文化层面的研究已经受到重视,但是许多方面还只是初步认识,有些重要问题还未触及。因此电视连续剧在对原著的理解和艺术表现上,都还存在一些严重缺陷。有的问题当时不少专家和其他观众就已指出,有些则是随着红学研究的深入,在九十年代中、后期比较明显地暴露出来的。” 【3】此时重拍就很必要了。
我国文化博大精深，四大名著的重拍在一定程度上满足了人们对传统文化的迷恋！《百家讲坛》的播出，国学大受追捧。当下四大名著不约而同的重拍与目前文化领域的“国学热”有一定的关系。
（三）技术资金等客观条件的成熟
当今迈入数字时代，数字技术渗透到社会的各个领域，影视艺术也把高科技作为了自己的新工具和新手段，通过对数字技术逐渐成熟的运用，获得了更加丰富、更具表现力的视听手段。
北京大学新闻与传播学院副教授陆邵阳认为：“时隔20年经典名著重拍已经到了成熟期，这几年国产大片在技术手段上的探索为电视剧市场提供了丰富经验。从技术上说如今已经可以弥补当年在武戏、场面和制作方面的缺憾。在拍摄《三国演义》、《水浒传》的历史战争场面可以更恢宏震撼。”
如今电视剧生产制作领域正吸引社会闲散资金注入，除了大型财团外，房地产企业也开始从电视剧介入文化产业，近百亿资金支撑着电视剧市场。央视新版《西游记》单集成本就有200万之多。由此可见重拍有了大量的资金支持。
二、重拍面临的问题
（一）运作中，过分宣传炒作
现今对于电视剧重拍的“扎堆”现象令人堪忧，中国电视剧市场发展并不完全成熟，对大制作的“吞吐量”毕竟有限。为了争夺观众，最大化地盈利，各方很有可能展开恶性竞争。
其实这种竞争已初露苗头。大制作大阵容，现在各方在演员以及其他主创的选择上，都暗暗较劲。经典重拍剧在剧未开拍就已名声先响。几乎每部都是如此，有的制片方在发布重拍消息后，剧组人员并不是专于对剧本的研究和表演技巧的提升而是忙于宣传炒作。
（二）拍摄中，追求速度忽略质量
商业利益的驱使可能使一些重拍作品成为“急就章”。为早日投入影视市场获得收益，许多剧组缩短拍摄创作时间，但重拍经典则更需要沉下心来，进行艰苦的艺术创作。
据旧版电视剧《红楼梦》制片主任任大惠回忆，当初《红楼梦》的拍摄，起先是一个月拍一集，后来是一个月拍一集半，临结束时差不多一个月两集。而且，为了让演员准确地把握《红楼梦》的内在精神，剧组分别在1984年4月和7月举行了两期培训班，上课的老师是王昆仑、沈从文、吴世昌、吴冷西、吴祖光、曹禺等文化大家。可见“慢工出细活”是艺术创作的不二法则。
（三）剧情改编离奇，语言另类
文学经典是一个民族文化生产、积累、选择与传承的结果，是一个时代的历史记录。但在商业利益的驱动下，许多重拍剧在剧情上故意“拉长”、“注水”，对原著精神和观众的审美习惯肆意践踏、滥加篡改,用一些现实性的内容对原著进行内容和主题的更换，将一些前卫、现代的思想和行为方式安插在经典原著人物的思想性格之中，最终将原作改得面目全非。
浙江版《西游记》一经播出，就遭到讨伐，“2010第一雷剧”的帽子也被高高戴上。整部浙版《西游记》改动最大、争议最大的当属台词和剧情。可以看出主创希望在这些方面做一些改变，但却并不到位，以至于观众看后大呼“雷人”，剧中真正堪称“雷”的，当属那些非常“潮”的台词。主创总是寻找机会，借剧中的人、妖、仙说自己的心里话。比如，孙悟空说，“人若无情便是妖，妖若有情便是神”；猪八戒说，“在积德行善的同时，自己得到的是最大的快乐，我是快乐的”；哪吒说，“我要吃醋了”，都是在非常现代的思维下才能催生的语言，按照现代思维来动的“手术”。在剧情方面：孙悟空出世后有父王母后的疼爱，白骨精和孙悟空曾为姐弟，猪八戒和翠兰有深厚的情意等，这些剧情的改变完全脱离原著让观众感觉看到的并不是四大名著之一的《西游记》。
三、如何更出色的演绎曾经的荧幕经典剧
面对同一个剧本,不同的导演有不同的阐释,故事线索的编排、语言动作的设计、人物的心理分析、包括电视画面的选择、组接、特技制作、声音的安排处理等诸多方面都可以显示出导演个人对剧本的理解。“电视剧的制作者介入了观众观看电视剧的过程,观众首先是通过导演的‘解’观看电视屏幕上的作品,导演不但决定了选择怎样的方式向观众阐释,而且在一定程度上影响着观众的理解方式,包括观众观感时的联想。所有的画面、声音、特技、色彩等电视元素都在不知不觉中引导着观众的眼睛、耳朵甚至思想。” 【4】所以重拍经典对整个创作团体要求都很高。那么如何把重拍塑造成经典呢？
（一）重拍首先需要“沉下心来”，因为重拍需要超越
重拍会勾起人们的“记忆”，而且这种“记忆”不能被轻易打扰。但重拍影视剧常常注重现代色彩，注重迎合当下观众的欣赏趣味，一些“经典”曾经被重拍，但是没有真正考虑到当代观众的心理预设，判断失误，结果招致反感。要真正赢得观众，重拍的作品需要有新的视角、新的内涵，但更应有一定的尺度，尊重原著，要“细说”经典而非“戏说”经典！
胡玫导演就说得非常明白：如果她来重拍《红楼梦》，就“要用现代需要的理念重构历史中的积极因素，而不是一味地解构、否定、消解、批判。有三个要点：1、寻找历史中的光明要素；2、寻找表现历史中英雄；3、以现代人的审美的需要和中华民族复兴的需要为目标重构历史。” 【5】正如胡玫导演所说，只有这样才能拍出经典。
（二）重拍要尊重原著，注重细节。
经典名著中有取之不尽的艺术宝藏。在影视诞生之前,对古典名著进行的戏曲改编就很多。作家苏叔阳认为,现在对名著的改编已经成为常事,从商业需要看,名著有卖点;从观众兴趣看,名著有历久不衰的艺术魅力;从时代发展看,对原著中的一些思想观点有新的阐发。由经典名著改编的影视剧往往备受人们瞩目,是因为观众对原著故事情节、历史背景都十分了解,对心中的人物、故事的场景都有着各自的期待,但从以往已被改编的经典名著来看,观众的高期待并未得到充分的满足。
著名水浒研究专家、北京语言大学教授周思源说:“如果有了这样一种对伟大艺术作品，对我们民族文化结晶的敬畏之情，就奠定了重拍成功最重要的精神基础。如果没有这一点，它就会沦为一种商业炒作去追求利润，它的庸俗化、低俗化就将不可避免。” 【6】因此重拍经典首先要做到四个尊重──尊重原著、尊重作者、尊重读者、尊重历史。要清楚一部作品产生的文化价值要远比它的物质价值重要得多,也长远得多。
重拍剧难以超越原版，不仅是因为怀旧是种集体心态，还在于老版的演员演的深入人心，因此观众会对新版更为挑剔。新版要想超越旧版，需要在细节上下足功夫。否则重拍会大失所望。“要避免此类现象则要准确把握思想内涵,不要满足于敷衍故事,串演情节，主创人员要努力发掘那些易于以电视手段表现的东西,并将一些特别重要的细节由需要反复品味的文学语言转化为比较浅近可以当时欣赏的电视语言,从而实现由高雅甚至高深向通俗的转化，只有这样才能有好的作品展现在观众面前。” 【7】
（三）重拍要持有独特的创作视角,端正的创作态度
重拍应当推崇创新,在原剧的基础上,运用独特的视角进行不同的解读。应当端正态度,认真制作，选择那些在不同的年代影响了一代人的作品,这些作品具有时代特色,反映了那个年代人们的思想和生活,重拍这些作品可以让当今的人们更多地了解那个年代,也可让那个年代的人回味往昔。
（四）重拍最重要的是要技术性与艺术性的融合
影视剧作为现代电子技术与艺术结合的产物,技术因素在电视剧艺术的发展与演变过程中起了决定性的作用。但技术的飞跃并不能掩盖故事的薄弱和人物性格的平面化，只注重技术，必然不会成功。一些重拍剧中演员穿着不符合历史年代的服装，说着不符合历史条件的词汇！特技切来切去,制作者过分夸大技术的作用,结果经常出现最新电脑特技和优美的风景下，还出现与老版剧类似的非常低级的穿版镜头，完全忽略了电视剧的艺术性特征。
在重拍中，艺术永远是第一位的，技术是为艺术服务的。重拍技术应时时做到以人为本，决不能“为了技术而技术”。那种不顾艺术性只追求技术路线，最终制造出来的只是些有想象没想象力、有表现没表现力、有情绪没情绪感染力的高科技视觉碎片。
结 语
不可否认重拍已在影视市场占据了一定的地位。其实早在2004年，《华尔街日报》在预测好莱坞未来的十大趋势时，第一条便指出为了使巨额投资有稳定的回报，好莱坞的重拍会越来越多。在与国际市场联系密切的今天，我国的影视市场也将是如此。但是经典题材毕竟有限，这就要求制作方要有独特视角，另外重拍经典还要“去其糟粕，取其精华”，而不是对老版作品的简单重复。莫要把站在巨人肩膀上的戏剧，演绎成经典之巅脚下的尴尬闹剧。
注释：
[1]张仲年、赵起，论好莱坞重拍片[J]电影新作，2006（6）：36
[2]唐冰男,影视翻拍热的受众心理分析[J],西部影视, 2007 (11)
[3]周思源,重拍电视连续剧《红楼梦》刍议，红楼梦学刊·2002年第二辑，中国知网
[4]王春丽,国产电视剧“翻拍热”的文化根源与持续发展,中国知网
[5]胡玫,《重拍〈红楼梦〉的意义》，《中国电子商务》2006年第9期
[6]曹琳娟,知名学者点评四大名著翻拍热潮——重拍名著需怀敬畏之心,人民日报,2008·1·3 ,第011版
[7]周思源,重拍电视连续剧《红楼梦》刍议，红楼梦学刊·2002年第二辑，中国知网
【参考文献】
[1]李琳琳，翻拍怪象连连看——解读电视剧翻拍热潮,声屏世界,2009·11（下半月）
[2]唐冰男 ，影视翻拍热的受众心理分析[ J ]，西部影视, 2007 (11)
[3]曹琳娟 ，知名学者点评四大名著翻拍热潮——重拍名著需怀敬畏之心 ，人民日报 ，2008·1·3，第011版
[4]周思源 ，重拍电视连续剧《红楼梦》刍议，红楼梦学刊·2002年第二辑，中国知网
[5]陈芬，“故事新编”：现当代文学经典的当下命运 ，中国之网
[6]邱振刚 ， 经典重拍：勿让炒作代替创作， 中国艺术报，2007·11·9， 第009版
[7]胡嵘 ， 经典翻拍，风劲有理？中国电影报，2006·8·10，第022期
[8]高小立，重拍名著需懂“尊重”，文艺报， 2004·11·23，第001版