学 士 学 位 论 文
浅谈钢琴学习中的慢速练习
姓 名： 学 号： 指导教师： 院系（部所）： 专 业： 完成日期：
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李媛媛 [1**********]7 郑甜（讲师） 音乐与舞蹈学院
音乐学 2011年01月13日
学 士 学 位 论 文
浅谈钢琴学习中的慢速练习
姓 名： 学 号： 指导教师： 院系（部所）： 专 业： 完成日期：
李媛媛 [1**********]7 郑甜（讲师） 音乐与舞蹈学院
音乐学 2011年01月13日
摘 要
在当代社会里已经形成了一股钢琴学习的热潮，一首好的作品的成功演奏是需要花费很大精力去实现的，因此在这一过程中找到一种正确的练习方法是必须的。慢速练习作为一种练习方法，对于钢琴学习者是都要经历的一个重要阶段。慢速练习能为初学者打下坚实基础，对于有一定基础或级别很高的学者也有促进作用，对手指的触键、乐谱理解也有很大帮助。本论文从慢速练习的重要性，慢速练习的方法及应用和慢速与快速练习的合理结合三大方面来介绍慢速练习。文中运用分析、举例等方法，阐述在钢琴学习中为何要慢速练习，如何慢速练习等问题，强调慢速练习的不可替代性，对钢琴学习者有一定的学习参考价值，并对慢速练习有一个全面的认识。
【关键词】 钢琴，慢速练习，重要性，科学方法，快慢结合
Abstract
In modern society has developed a wide range of learning piano study. A good works to the s- uccess of the play is a need to spend a lot of effort to achieve. So in this process to find a proper exercises is essential. Low speed practice as a kind of exercises to study piano scholar is an im- portant stage. The low speed practice for beginners to lay a solid foundation for a base or levels of the scholars also have a role. To fingers touch the ke- ys music comprehension also a great h- elp. This paper from the low speed practice of the importance of low speed practice, methods a- nd applications and slow as fast as the e- xercise of reasonable combination of three aspects to i- ntroduce low speed practice. The use of analysis, for example, the other method plays in piano s- tudy why low speed p- ractice, how slow speed practice, the low speed practice of replacement. The piano for the learners of the study reference value and the low speedpractice has a compreh- ensive understanding.
【Key words】Piano ,Slow practice , Importance , Scientific method , Slow
combination of rapid
目 录
绪 论....................................................................................................................... - 1 - 第1章 慢速练习的重要性..................................................................................... - 2 -
1.1慢速练习对读谱的重要性.......................................................................... - 2 - 1.2慢速练习对手指训练的重要性.................................................................. - 2 - 1.3 慢速练习对放松的重要性......................................................................... - 3 - 第2章 慢速练习的科学方法及应用..................................................................... - 5 -
2.1慢速练习的科学方法.................................................................................. - 5 -
2.1.1 具备良好的精神状态....................................................................... - 5 - 2.1.2 乐曲的正确慢练............................................................................... - 5 - 2.2慢速练习的应用.......................................................................................... - 6 -
2.2.1 音阶、琶音....................................................................................... - 6 - 2.2.2 力度................................................................................................... - 7 - 2.2.3 复调................................................................................................... - 8 - 2.2.4 和弦................................................................................................... - 9 - 2.2.5装饰音.............................................................................................. - 10 -
第3章 慢速练习和快速练习的合理结合........................................................... - 11 -
3.1慢速练习与快速练习的联系.................................................................... - 11 - 3.2慢速练习与快速练习的合理结合............................................................ - 11 - 结 论..................................................................................................................... - 13 - 参考文献................................................................................................................. - 14 - 致 谢..................................................................................................................... - 15 -
绪 论
“慢速”就如我们小时候学习走路，一点点慢慢地学习，才学会了正常速度的走路及跑步；又如英语中的慢速阅读，为了能把每个单词读准、记住。同样，钢琴中的慢速练习是指在学习过程中以低于作品要求的速度进行的弹奏训练。如果我们的视奏能力和技术能力都达不到初学一首作品时很快即可按应有速度完整、准确弹奏的程度，这就需要慢速练习。下面本人将从慢练的重要性、科学方法及其应用、快速与慢速合理结合三方面来探讨慢速练习。
第1章 慢速练习的重要性
1.1慢速练习对读谱的重要性
读谱就如我们读书一样，书上的每个字，课文的情感等都是我们阅读的目的。钢琴慢速练习对于读谱也有很重要的作用，乐谱上的信息有太多是我们需要注意的。赵晓生先生曾说过：“乐谱是作曲家留给人类的‘公开信’，乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”因为是慢速，在练习时就有足够的时间把自己所弹曲子中的所有要求都看清楚。“慢练就像放大镜一样，把乐曲中的每个细节都加以扩大，使演奏者能够注意到每个音并能准确地演奏”。②也就是说，读谱时利用充分的时间认真仔细地把音看清，保证每个音的质量。
用“慢速”读谱首先把谱号看清，通常我们会认为，左手是低音谱表，右手是高音谱表，好多人在弹了好长时间才发现这个错误。其次是谱子中的节奏节拍，有些复杂节奏需要用慢速练习去用心体会。还有一些其它方面，如力度、踏板等等。在学习中，谱子中有些指法是我们不容易记住的或练习起来比较困难的，用“慢速”练习是最好的，在识谱初级阶段按照最佳指法弹奏，并通过慢速练习将它固定住。
在读谱时，手与脑相互配合，手指在琴键上的运动充分放映到大脑，然后再将信息反馈到手上。因此更多的信息是由大脑支配的。要想把乐谱“吃透”是非慢速练习不可的。
①
1.2慢速练习对手指训练的重要性
手指是演奏钢琴最直接最敏感的部位，因此手指的的力量、速度、触键方式和控制能力是我们学琴的基础。
手指训练并不是单纯的手指运动，而是通过人的手臂、肩及全身的力量去实现的。我们在学琴的第一节课，老师通常会让我们体验触键的力量，把手臂抬起，让它自由落下，落到键盘上用手指支撑住，指尖感到疼、麻，这就是我们所需要
①②
赵晓生.钢琴演奏之道.上海：世界图书出版社,1999.7.92-95 魏廷格.钢琴学习指南.北京：人民音乐出版社，1997.1.217-220
的力量，在这一过程中是臂部带动手腕形成的动作，手指在琴键上演奏，好比人的双脚在地上走路一样，走路时身体重心在脚掌，手指弹奏琴键时手臂的重心在指尖。在慢速练习中，手指可高抬，尤其在基础阶段，触键的手指总要保持一定高度不能过低。练习时如果高抬过早，手指在空中等待时间过长，会造成手部多余的力量，抬指准备的时间，只是从容抬起、从容触下即可。在训练中运用慢速练习可将手指触键动作做得更充分，有利于发展手指的独立性与力量，从而使手指得以灵活使用。
初学者在学习中不明白哪些地方需要放松，哪里该紧张，弹出的声音要么软绵绵，要么就是直接硬敲下去，声音很嘈杂。要想弹出好听、悦耳、圆润的的声音就需要慢速练习，多次弹奏，用心体会力量的来源，从而逐渐增加手指的力度，为钢琴学习打下基础。
由此可见，慢速练习对手指训练是必不可少的。无论处在学习的什么时期，手指训练都是一个重要的基础训练，在练习时应进行慢速练习。
1.3 慢速练习对放松的重要性
有好的生理和心理素质才能保证演奏的质量。
很多学习者在弹奏速度较快的曲目时，经常会感到前臂、手臂酸疼，并且在手指触键后因为没有立即放松，而出现手腕上下晃动、僵硬、翘指等现象，这都是由于弹奏方法不科学造成的生理上的紧张。
通过慢速练习可解决这一问题。练习时手指主动活动起来，承担触键的主要责任。准备触键时手指不能过高，应用自由舒服的姿势和状态做触键准备。一个音一旦弹下，同时就结束用力，力量的使用要高度节约，绝对不多用一丝一毫。
在钢琴演奏中，一定程度精神上的紧张是必须的，但很多人在演奏时会出现害怕的紧张。一般表现为：弹奏前手心出汗，手指发抖，坐在钢琴前脑子一片空白等，这些都是由于心理上的不放松引起的。
我们听舒缓的乐曲会全身放松，感到非常轻松，慢速练习也是一样。在演奏前慢练可起到控制呼吸、协调全身和集中精力的作用，在相对放松的状态下才能把思想真正集中到音乐上来。做到全身放松、呼吸均匀，从而大大增强演奏者的心理素质。
慢速练习并不仅仅是初学者使用的练习方法，对于水平较高的人也是适用的。
在演奏之前除了把客观因素如灯光、琴声适应外，还应把自己的曲子慢速地再熟悉一遍。我们演奏的乐曲都会有不同的难点，在上台之前把这些难点再巩固一下，才能完美无缺地进行演奏。上台前做好充足的准备，才能获得演奏的成功。
第2章 慢速练习的科学方法及应用
2.1慢速练习的科学方法
“勤学苦练，慢练为纲”。慢速练习作为一种练习方法，掌握它的科学方法
也是很有必要的。
2.1.1 具备良好的精神状态
由于是慢速练习，速度很慢，音值加长，容易使整个人的状态松松散散，注
意力不集中，状态不积极。对于老师要求的慢速练习，学生只是很机械地完成，这对钢琴学习会起到消极作用。正确的方法与状态应该是：
（1）弹奏每个音都要保持手指到全身的所有动作的连贯性和连续性，也就是说除了动作放慢外，曲子原有感情、风格和力度等都不变。
（2）在练习中，手与脑要很好地结合，集中注意力，保持积极的状态，避免因慢而出现节奏散漫，弹奏姿势、衔接等方面的走样、变形。
（3）在保证积极状态的基础上，再作一些基础性的练习。慢速练习的习惯是一开始就应该要养成的。《哈农》是最基础的练习，其中的练习曲可用不同速度来练习。在最初用慢速，把每个音弹清楚，找好触键的感觉，才能进行快速练习，有些人认为这是在浪费时间，其实不然，慢速练习是为以后的快速打下基础，因此触键感觉与原速应保持一致。
2.1.2 乐曲的正确慢练
对于一首乐曲应有计划地进行慢速练习。
（1）确定分句。分句包括音乐的语气、语调和呼吸。从识谱阶段开始，慢速练习的基本要求与目的就是正确划分乐句。我们在文章中根据意思或者标点符号就可以正确划分出句子，但在音乐中的分句要抽象得多，正确地划分乐句是为了理解乐句从而理解音乐。分句是否正确反映出演奏者音乐素养的高低，即使用慢速也能把乐曲理解得透彻。 ①①赵晓生.钢琴演奏之道.上海：世界图书出版社,1999.7.92-95
（2）重视指法。指法是最基本的钢琴技术之一，确定好指法对于各种特殊
指法的训练有很好的帮助。指法在一开始就运用慢速练习，将它固定下来。对于谱子中要求的指法尽量按谱子去做，如当左手小指需弹一个低音时，因为小指不听使唤，力度较小，而换成别的手指，与下面的音连接不上，就会使乐曲感觉发生变化而导致不连贯。
（3）分手练习。在练习时可进行分手的慢速练习。一般来说让我们同时注意两件事是比较难的。钢琴中恰好也是两只手同时弹奏，尤其是复调音乐。在慢速基础上，左右手分开弹奏，先将精力集中于一只手上，在这个过程中也能够把音乐中的因素考虑清楚。因此分手的慢速练习不但要在熟悉的乐曲的初步阶段要进行，并且在准备音乐会时也要随时穿插分手练习。
2.2慢速练习的应用
慢速练习作为一种有效的练习方法，不仅要掌握练习要领，还应正确应用，下面本人将从以下几方面来谈一下慢速练习的应用。
2.2.1 音阶、琶音
音阶琶音在钢琴学习中是很重要的一部分，几乎每首作品中都会出现。这看
似简单，但想弹好可不是一朝一夕的功夫，弹奏音阶时注意手指的控制力，保证每个音的音量都一样，不要有轻有重。如车尔尼849 NO.8（见[谱例1]）这是音阶的练习一开始就要慢速弹右手,把每个音都控制好、弹清晰。在弹音阶时存在4、5指的控制不好，手位转移时没有配合好等问题，用慢速练习的方法对控制大指的力度，增强4、5指的力度有很好的作用。
[谱例
1]
琶音主要是练习手指的扩张与伸缩功能，包括24个大小调、属七、减七。
它是建立在音阶的基础之上的。琶音与音阶要求一样，均匀、连贯，要弹出有流畅感、爽快感的速度来。第一个音是落下的，后面的音都是落下这个力量的转移。琶音要求张力要大，前一个手指落下后一个手指就应找到要弹的音了。琶音的位置转移幅度较大，容易造成手腕紧张、音不均匀等问题。如车尔尼849 NO.15（见
[谱例2]）手指的扩张如果不够或过度都会弹错音，所以在早期就应慢练让手指适应每个音的距离。
[谱例2]
2.2.2 力度
力度就是所谓的声音的强弱大小程度。我们平时在说话时也会有不同的语
气，如两个人吵架，双方的声音都是很大很吵的；两个人正在窃窃私语，他们的声音又是弱的。作曲家创作一首曲子是有感而发地创作的，表达的是自己的一种感情。音乐是表达人心情的，一首乐曲没有用绝对相同力度来弹奏的，这就需要力度变化来传达。
在弹奏时每一句表达了怎样的感情是喜悦还是悲伤，谱子中的表情记号都会
透露给我们，因此首先要认清力度记号。在《陕北民歌主题变奏曲》中变奏三（见
[谱例3]）标题是“斗争”，斗争是要有积极的状态去反抗，达到自己的目的，所以力度是逐渐一点地爆发出来的。在这一段中，开始是以P开始，到第二小节由p—f,再由f—mp.最后以P收尾。在开头的P不能太弱，太弱到最后就弱不下来了。同样，开始渐强处也不要太强。这些都要做到心中有数，慢练用心体验在渐变的范围内合理安排变化的幅度。
［谱例3］
2.2.3 复调
复调是巴洛克钢琴音乐的重要特点。复调不像主调音乐，旋律一般不分主次，是多层面、多线条、复杂思维的,因此复调音乐的练习应以慢速练习为主。
演奏巴洛克时期音乐要把握好纵横两方面的关系，每个声部大致处在基本相
同的力度水平上，不能片面强调某个声部，所以复调的练习就要多下功夫了。由于两个声部都有旋律，应在慢速练习的基础上分手练习。如巴赫的《三部创意曲》第八首(见[谱例4])：两声部都有旋律，而且节奏都较复杂，这种情况下如果在一开始都以原速并双手合奏进行，必然会出现各种问题，如节奏、连线、装饰音等。所以在最初应进行分手慢速练习，先熟悉各声部旋律，对旋律特点、声部指法、力度变化的起伏等都处理好，并达到相当程度的熟练后再进行双手合奏。
对于所有的复调音乐都可用这种方法。
[谱例
4]
2.2.4 和弦
和弦是由三个及三个以上不同音按照一定规则组合起来同时发音的。不同和
弦有着不同的色彩，根据乐曲情感用不同力度将和弦弹出。把和弦分成两个音一组来练习。这时应纯粹用下臂以平稳的慢速来进行挥动。
贝多芬的钢琴作品中多数都为爆发力很强的和弦。当要求弹出非常强的和弦
时，就需要爆发力，爆发的动力在于全部关节的同时行动。既有力，又有巧，找到巧妙用力的正确感觉，即使力量小也能弹奏出好的和弦。对于力度较小的和弦，如格里格的《致春天》（见[谱例5]），开始的几个和弦，即是非连音又是P，触键方法就应该作为重点。手臂不要抬得太高，落下时手臂控制好力量，不要像力度强的时候，整个身体的力都放到琴键上，手臂要有一定的紧张感。慢速练习最能找到这种感觉。
［谱例5］
2.2.5装饰音
我们常见的装饰音有颤音、回音、波音等，在初学者解除范围内的装饰音都
是要求敏捷、清晰，因为装饰音没有“慢腾腾”的。
当一个学习者手指的独立性达到一定程度，弹装饰音就不会很困难。对于刚
接触的装饰音可以先慢练，慢练时手指可抬的稍高，但要敏捷利落，不加多余动作。随动作的加快手指抬起的高度相应降低，但不能过低，最后再逐渐弹到正常速度。（见[谱例6]）
[谱例
6]
第3章 慢速练习和快速练习的合理结合
3.1慢速练习与快速练习的联系
快速一方面是指速度较快乐曲的原速练习，另一方面是指稍高于原速的练
习。
快速与慢速在状态上都是积极的，但快速练习手指幅度较小、抬指低、手指
力量越集中越好。慢速时抬高手指，动作较夸张，力度也随之增加。
慢速练习是一种练习手段，为了某种目的而进行的，在慢速中按照作品要求
应有计划有目的地进行加速练习，直到达到乐曲原速。
对于钢琴技术而言，通过慢速练习寻找理想的声音是不可缺少的阶段，但慢
速远不能达到音乐本身的要求，还必须进行乐曲的原速练习。在学习中，一味地强调慢速练习，会使学习者的进度大大减缓，体会不到作品的的真正性质，达不到练好钢琴的目的。
3.2慢速练习与快速练习的合理结合
一首作品在慢速练习中能够逐渐达到轻松自如，有把握不出差错地做到乐谱
上的一切要求之后，就要稍提速度了。
慢速练习与快速练习的结合是一个表演者技术能力最佳体现。一般一首乐曲
如果我们一上来就开始速度较快的弹奏，那必然会存在很多问题，如清晰度、错音等。有些人会想那我如果慢速练习清晰度是有了，速度不就上不去了吗？其实，这两者并不矛盾，慢练可把音弹清晰，到了一定程度，即使是快速也很轻松能把音弹清晰了。
在快慢结合时并不是说练一遍慢速就弹一遍很快的，在慢速与快速之间会存
在脱节的现象，这就需要中间的层层过度。在这两者之间可用中速练习。比慢速稍快，比快速稍慢的速度。这三种速度的运用是可灵活运用的：一首乐曲在最初可采用3：2：1即慢速三遍，中速两遍，快速一遍；熟悉后比例可变为2：2：2即慢速两遍，中速两遍，快速两遍；达到一定程度后比例可为1：2：3即慢速一遍，中速两遍，快速三遍。运用这种快慢结合方法，才能把一首乐曲充分弹熟练
好。在练习过程中，即使达到很熟悉程度也不应放弃慢速练习。
慢速是快速的基础，快速是学习的最终目的。这是个渐变过程，不是突变的。合理地把这两者结合，发现问题并解决问题，从而更好地弹好更多的乐曲。
结 论
在钢琴学习中练习是一个反复、艰苦、不间断的过程。我们会根据乐曲的难
易程度采用不同的练习方法，但所有的方法都离不开慢速练习，慢速是克服一切障碍之本。
本文主要论述了众多练习方法中的一种——慢速练习，对于慢速练习的重要
性、方法、应用等方面都有了一个全面的认识。通过本文的介绍希望能对更多的的学习者在乐曲的练习上，起到一定的参考与指导作用，全面了解慢速练习，并在以后的学习中寻找更多的适合自己的练习方法，不断提高琴艺，取得更好的成绩。
本文研究的还较浅薄，希望可以在以后的学习中作更深入的研究。
参考文献
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浅谈钢琴学习中的慢速练习
致 谢
时光飞逝，四年的大学生活即将结束，回顾几年的历程，学校、老师、同学、及父母都给了我很多指导和帮助，在此我想向他们表示衷心的感谢。
感谢我的母校——枣庄学院，给了我又一次学习的机会，使我能够继续学习与提高，感谢音乐系的各位领导对我的关心与指导。
本论文是在郑甜老师的指导下完成的。从论文的选题到完成，郑老师都给了我细心的指导和认真解析。在郑老师的指导下，我在各方面都有所提高。老师豪爽的性格、一丝不苟、对工作认真负责的态度都深深影响着我。在此谨向郑甜老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。
在此我还要感谢陪伴我四年的同学和朋友们，感谢他们对我学习及生活上的支持与帮助。
最后感谢我的父母，感谢他们的养育之恩，这四年来对我的默默支持，为我的学习创造了条件，没有你们就没有我的今天，谢谢你们！
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