东方论坛２００３年第６期
鲁迅与爱伦・坡①
王吉鹏臧文静
内容提要：鲁迅是在借鉴异域文学的基础上进行文学创作的，在众多的外国作家中，他与美国１９世纪前期的
作家爱伦・坡在文学世界相遇，不约而同地选择了“死亡”这一主题，并在具体的艺术手法上有着某些相似之
处，但其中又体现了不同的审美情趣和价值取向。关键词：鲁迅；爱伦・坡；比较
中图分类号：１２１０文献标识码：Ａ文章编号：１００５—７１１０（２００３）０６—００１１—０６
肖伯纳曾声称：“美国出了两个伟大的作这些作家中，我们对鲁迅与果戈理、鲁迅与安特莱夫、鲁迅与契诃夫都有不少的研究，而鲁迅与爱伦・坡的比较研究却是相对比较薄弱的环节，甚至形成了的一个盲区，不论出于何种原因，这一盲区都急需弥补。
一、文学世界的相遇
埃德加・爱伦・坡是１９世纪美国文学史上的重要作家，他在短短的一生中写下了７０多篇小说，３０首诗歌，这就是他驰誉文坛的基础。除此之外，他还写了大量颇有价值的文学评论，其中不乏精辟的见解，至今仍被视为文艺批评的典范之作。
爱伦・坡的文艺观带有唯美的色彩，他主张“为艺术而艺术”，声称“一切艺术的目的是娱乐而不是真理”，并且强调美，强调新奇，强调印象和效果的统一，他认为“在诗歌中只有
家一埃德加・爱伦・坡和马克・吐温。”但是，
在美国文坛再也找不到一个比爱伦・坡更加命运多桀的作家了。他一生穷困潦倒，备尝辛劳忧患，无论生前还是死后，人们对他的评论始终莫衷一是，褒贬不一。不过世界文学发展的历史以事实证明，爱伦・坡在美国文学史上的重要地位绝不可低估，他对世界文坛众多作家的影响也是抹煞不了的。
作为中国现代文学最伟大的作家，鲁迅的文学创作在很大程度上吸收、借鉴了异域文学的经验，他自己也从不讳言外国文学对其创作的重要影响。尼姆・威尔士在《现代中国文学运动》一文中回忆了鲁迅晚年和友人的一段谈话：“鲁迅说，就他所记得的，外国作品早期对他有影响的为《黑奴吁天录》，《鲁滨逊漂流记》和大仲马的小说。后来是显克微支的《你往何处去》以及斯威夫特、拜伦、安特列夫和爱伦・坡的作品。再后来即是果戈理、屠格涅夫、契诃夫、海涅、尼采和夏目的作品。”Ｅ１］（Ｐ１０２）显然，在大量的外国作家中鲁迅是承认受过爱伦・坡影响的。在鲁迅谈及的
仓ｑ造美——超凡绝尘的美才是引起乐趣的正
当途径。”而在小说的写作方面，他则指出“艺术家就不妨力图制造惊险、恐怖和强烈情感的效果。而且每篇作品都应该收到一种效果”。同时，在他看来，“哀伤”最能充分表现美，“忧郁是所有情调中最正宗的”，“死亡与
①基金项目：国家社会科学基金项目《鲁迅与外国文学比较研究》，批准字号：０１ＢＺＷ０３６，主持人：王吉鹏。
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美的紧密结合”是最富有诗意的忧郁话题。爱伦・坡的文学创作就是其文学观的鲜明体现，他的诗歌大多表现内心活动，主题除了爱情就是死亡、幻灭和伤悼，调子凄凉，色彩阴暗，《乌鸦》、《钟声》、《致海伦》、《献给母亲》等诗流传后世。他的短篇小说和诗歌一样，基本上也是以死亡、凶杀、复仇等为题材的，大致可以分为两大类：一是怪诞小说，如《鄂榭府崩溃记》、《红死魔的面具》、《丽姬娅》、《黑猫》、《泄密的心》等，描写虽然荒诞无稽，但自有一股恐怖的魅力紧紧攫住读者的心；二是推理小说，如《毛格街凶杀案》、《金甲虫》、《玛丽・罗热疑案》、《窃信案》等，被奉为此类小说的典范之作，为后世众多的小说家所师法。
鲁迅向来主张广纳异域文学的精华，对于爱伦・坡这位１９世纪前期重要的美国作家，他曾以文字的形式对其人其文做过评价，虽然数量很少，评论也很简单，但肯定赞赏之情溢于言表。他曾说：“ＥｄｇａｒＡｌｌａｎＰｏｅ的小说里的黑猫，却实在有点骇人”［２］２（Ｐ２３５），在致友人的信中也提到曾经给周作人寄过一本爱伦・坡的《黄金虫》［３ｆ（Ｐ４２２），在为马克・吐温的《夏娃日记》在中国的出版而写的小引中，他也以颇为肯定的语气说道：“我们知道，美国出过亚伦・坡（ＥｄｇａｒＡｌｌａｎＰｏｅ）……”［４｜（Ｐ３３２）。除了《鲁迅全集》中的这些文字之外，鲁迅在晚年和友人的谈话中再次坦率地表示，爱伦・坡确实对他的文学创作产生过一定的影响。
综观鲁迅对爱伦・坡的有关论述，大致包括三个方面：一，对他的怪诞小说表示赞赏；二，对他的推理小说很感兴趣；三，对他在美国文学史上的地位给予肯定。由此看见，鲁迅对爱伦・坡的文学创作是相当熟悉的。
鲁迅是在２０世纪初开始他的创作生涯的，当时西方现代主义已然蔚为大观，流派纷呈，大家辈出。在美国文坛受了半个世纪冷落的爱伦・坡也伴随着现代主义的狂潮而浮
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方数据出历史表面，并在欧洲文坛受到了前所未有的重视和推崇，波特莱尔、瓦雷里、叶芝、安特莱夫等都将他奉为现代派的鼻祖。而在中国文学界，“五四”前后对异域文学的引进和介绍也形成了一股热潮，包括现代派文学在内的外国作品大量涌入，不可避免地对中国作家的创作产生了～定的影响。鲁迅在谈到自己最初的小说创作时，肯定地指出“大约所仰仗的全在先前看过的百来篇外国作品和一点医学上的知识”［５］５（Ｐ５１２）。这里所说的“百来篇外国作品”可能就包括爱伦・坡所写的小说。反映病态社会中的病态人生是爱伦・坡
小说的重要主题，他的小说中经常会出现神
经错乱、行为怪异、精神苦闷的人物，这些内容都很容易引起始终致力于改造国民性、探索人类灵魂的鲁迅的共鸣，并激起他的兴趣。
鲁迅在南京求学期间就开始接触外国文学，１９０２年赴日本留学后兴趣未减，当时大量的西方文学作品被介绍到日本，为鲁迅广泛阅读异域文学作品提供了良好的机会。在日本期间，他曾经写信给周作人，要后者在国内帮助购买《福尔摩斯探案》，并嘱咐寄往日本。作为西方推理小说的鼻祖，爱伦・坡的作品对后世产生了很大的影响，柯南道尔的《福尔摩斯探案》不无爱伦・坡小说的影子。可想而知，鲁迅喜欢爱伦・坡的推理小说自然是情理之中的事情。鲁迅与爱伦・坡的真正“相遇”应该始于留学期间，当时的日本文学界编译出版了一套《英文小丛书》，其中辑录了爱伦・坡的《金甲虫》，鲁迅读后非常喜欢，１９０４年便把它寄给了国内的周作人，翻译之后便于次年由小说林社出版［６］（Ｐ２０７）。１９０９年，周氏兄弟共同翻译出版了《域外小说集》，除了收集有俄国的迦尔洵、契诃夫、梭罗古勃、安特莱夫等人的小说外，还有爱伦・坡的小说《默》，是集中唯一的美国作家的作品，可见对爱伦・坡的重视。从以上的资料不难看出，在中国现代文学史上，最早将爱伦・坡介绍到中
国来的当属鲁迅和周作人。
一个世纪以来，爱伦・坡在西方文坛毁誉不一的命运完全是基于对他的作品、特别是怪诞小说的不同理解。其实，他的作品中所表现的怪诞、梦幻色彩对后来的现代主义文学产生了重大的影响，他对病态社会中病态人生的表现与２０世纪文学所着力探讨的人与自然、人与社会、人与人、人与自我的深刻矛盾存在着相通之处。这些的特点在２０世纪为众多作家所借鉴和采用，并成为他们探索人类灵魂深处的有效工具。对异域文学极其关注的鲁迅当然不会忽视了这位西方现代主义文学的先驱，他的创作在某种程度上就受到了爱伦・坡的影响，他的创作中也不无与爱伦・坡作品的相似之处。
二、死亡意识的超越
鲁迅在借鉴西方文化、寻求救国之路的过程中，接受了以尼采为代表的西方非理性主义思想，他重个人而反“众治”，强调物质文明的发展对人类的异化，发出了“掊物质而张灵明”的声音。当鲁迅以这样的思想观照民族生存的现状，思考个体生命的意义时，难免会生出悲凉孤独的感受，而现实世界中国民众的愚弱、麻木、冷漠，人与人的隔膜，让他进一步加深了悲观主义的人生哲学。人生哲学必然渗透到他的文学创作和文学选择中，鲁迅的文学作品中蕴涵着悲观主义的质素已经得到大多数研究者的认可，而他在文学的选择上也很可能对悲观主义的作品产生共鸣。由于爱伦・坡一生情绪抑郁，贫穷如洗，而且受尽人间白眼，有的人称他是杰出的诗人和天才的短篇小说家，有的人却认为他是疯子、酒鬼和瘾君子，他只能在文学的世界中倾诉自己的苦衷，死亡、伤悼、幻灭成为他着力表现的内容，悲观主义成为其文学作品的基调。因此，爱伦・坡的小说受到鲁迅的青睐也就很
自然了。
在悲观主义思想的作用下，鲁迅和爱伦・万
方数据坡在文学创作中都对死亡做了大量的描述。作为生命个体，尤其是有着复杂人生经历的鲁迅和爱伦・坡，不可避免地会对死亡有着独特而强烈的体会；作为文学家，鲁迅和爱伦・坡也无法回避对人生细致的捉摸和深刻的领悟后产生的无奈和窘迫。死亡意识之于他们二人，如同糜菲斯特之于浮士德一样，形影不离，终身相伴。
爱伦・坡醉心于描绘死亡，特别是美人之死，诗作《乌鸦》、《致海伦》、《安娜贝尔・李》，小说《鄂榭府崩溃记》、《丽姬娅》、《椭圆形画像》等，无不以死亡为主要内容，给入以无限广阔的思维空间。诗作《乌鸦》的内容即为一位美丽妇人的死亡，在黑暗中哀悼她的正是她那痴心的恋人，诗意虽然晦涩难懂，实际上是通过美人的死亡来揭示美的最高形式。《鄂榭府崩溃记》讲述的则是凄凉阴森的鄂榭公馆里住着劳德立克和他的孪生妹妹玛德琳，“我”来到鄂榭府之后目睹了劳德立克的忧郁焦躁和玛德琳的病衰而死，并亲手将她埋葬，但是就在一个风雨交加的夜晚，玛德琳从坟墓中走出来拖住了她的哥哥，两人同时倒地身亡，鄂榭府在那个时候也骤然崩溃。《丽姬娅》叙述的是“我”和美女丽姬娅的爱情故事，丽姬娅死后我又与罗维娜小姐结了婚，婚后第二个月罗维娜就病死了，但坟墓中却走出了丽姬娅。死亡是人们无法逃避、无法超越的最大的真实，它具有一种巨大的神秘力量，它是一种永恒的美丽。爱伦・坡在作品中通过故事的结果来说明，死亡是确凿无疑的自然规律；在对死亡的观照中，他总是试图暂时拉开与死亡的距离，将之作为审美活动的对象，沉醉其中，实现心理的满足和精神的超越。
从２０岁的“我以我血荐轩辕”，到临死之前的《死》、《女吊》，鲁迅大半生都在不听地写着“死”，特别是那篇名为《死》的文章，淋漓尽致地体现了他对死亡的看法和观点。“死”的
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描写和“死”的话题在他一生中从来没有间断过，成为最触目的题材和内容。鲁迅在他的作品中描述了各种人的死亡：有社会底层劳动者．如阿Ｑ、祥林嫂；有穷困潦倒的旧时代知识分子，女ｎ：ｆＬ乙己、陈士成；有觉醒后又落伍或失败的知识分子，如魏连殳、子君；有革命者，如夏瑜。正是由于死亡的主体有多种类型，所以会使生者产生不同的情感体验，读者看过之后，既感到了“死”的痛苦、无聊、黑暗，也感到“死”的悲壮、惨烈、孤独，同时也有如爱伦・坡作品中“死”的美丽。鲁迅对“死”的自觉议论、描写、体验中，始终秉持着直面的态度，在直面死亡的同时，他是在更迫切地直面着“生”。特别是二十年代中期以后，鲁迅对“死”有了更加强烈的自觉，他悲痛于国民的愚昧、麻木、冷漠，他不相信有所谓的“黄金世界”，洞见了现实世界的虚伪。鲁迅对“死”的自觉，是他对“生”的觉醒。
在中、美两块迥异的土地上，鲁迅与爱伦・坡不约而同地选择了在“死亡”这一主题上倾注自己的心血和天资。爱伦・坡将死亡视为最高和最终的权威，完全沉溺于这种死亡美之中。他充分认识到了死亡的不可避免性和不可抗拒性，把死亡当作一种美的事物来接受，借此实现人生的另一种圆满，达到精神上的超越，其中蕴涵着强烈的无可奈何。１８４９年１０月７Ｅｔ街头的倒毙其实是爱伦・坡在自我放逐中的变相自杀，他对死亡至上美的追求在自己身上得到了最好的诠释。我们从鲁迅作品里的死亡描写中不难窥见，他在对死亡这一客观规律有着清醒认识的基础上，以决绝的姿态作出了最后的一击。“有我所不乐意的在天堂里，我不愿意去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿意去；有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿意去。”［７］（Ｐ１６５）他执著地进行着反抗，哪怕面对的是死亡和黑暗，也不会退缩，在鲁迅的超越中透露着强烈的震撼人心的力量。两相比
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方数据较，爱伦・坡则醉心于死亡的过程中，为自己建构起了一片狭小的自由天空，以期逃避令人痛苦的回忆，逃避迫在眼前的大限，找寻心灵上的皈依；鲁迅作品对死亡的描绘，其中不无积极的反抗意蕴，是他韧性斗争精神的一种反映，这正是鲁迅的深刻所在。
三、艺术手法的相通
爱伦・坡在其小说中特别注重人物的心理分析，尤其是那种莫名其妙的病态心理被他揭示得细致人微，《泄密的心》、《黑猫》等就被视为现代心理小说的先驱。《泄密的心》中的“我”杀害了一位无辜的老人，仅仅是因为不能忍受老人有一只“鹰眼”。为了渲染一个病态人物行凶过程中的特殊心理活动的神秘和恐怖，作者多次描写在半夜微光下老人“鹰眼”的蓝光和他心跳的“卜通”声，其实这只是“我”犯罪后由于恐怖和良心谴责而产生的幻觉。作者通过变态人物的心理感受，逼真地写出他的犯罪动机和凶杀、招供的全部过程。《黑猫》中的主人公出于内心深处作恶的本性而杀死了黑猫，作者以大量的笔墨分析其歇斯底里的心理状态，他对自己的所作所为感到内疚，又摆脱不了本性的困扰，一次次不由自主地犯罪，从而永远处于梦魇、痛苦、迷狂的自我折磨中，直至毁灭。《威廉・威尔逊》则出色地运用了心理分析的手法，淋漓尽致地展现了主人公善、恶性格之间的冲突，辩证地剖析了人自身存在的道德矛盾。主人公复杂的内心世界在小说得到了生动的描绘和刻画，其高超的艺术手法为后世的作家所推崇和继承。
作为人类灵魂的伟大拷问者，鲁迅也极其擅长刻画人物的心理，特别是他们的特异心态，《狂人Ｅｔ记》、《白光》、《伤逝》、《高老夫子》中不乏描绘人物心理的段落。《狂人日记》就是以十几篇语焉不详的日记来记述狂人病态的精神状况，狂人那种狂乱、无序的心理活动通过鲁迅的描绘，生动鲜活地呈现在
了读者面前。鲁迅在《白光》中将陈士成第十六回科考失败后微妙的心理变化历程细致详尽地做了描述，“隽了秀才，上省去乡试，一径联捷上去，……他平日安排停当的前程，这时候又像受潮的糖塔一般，刹时倒塌，只剩一堆碎片了。”正是这种从最初的满怀期望，到极度的失望，再到最终的彻底绝望，使陈士成一步步走向了毁灭。《伤逝》以手记的形式回忆了涓生和子君的一段爱情故事，其中对于男主人公涓生的双重心理做了深刻的描绘和展示，与爱伦・坡的《威廉・威尔逊》有些相似。《肥皂》中假道学四铭在看到讨饭女之后的细微心理变化也被鲁迅所捕捉，《高老夫子》中高老夫子给女学生上课时的心理也在小说中惟妙惟肖地揭示出来。
人的心理具有复杂多变的特点，一般的心理描写不过是人内心深处一部分内容的反映，从中难以观察捕捉到灵魂的全部内涵。某些病态心理同样是人物内心真情的流露，真实细致地描绘出这种心理恰恰是塑造典型人物最有效的手法之一。鲁迅与爱伦・坡都擅长于展现人物的内心世界，特别是主人公的病态心理，但二人在具体的审美选择上有一定的差别：爱伦・坡只对这种特殊的精神状态感兴趣，沉迷于人物狂躁、迷乱的心理世界中，作品中神经紧张、躁动不安的主人公恰恰是他自己的化身，那些反复出现的变态、阴暗的心理更是他自己压抑心境的再现；而鲁迅将之与社会现实联系起来，通过展现病态社会中病态人的内心，揭示了封建社会对人灵魂的戕害，暴露了封建社会“吃人”的本质。之所以会有分歧，究其原因恐怕还是在于二人文学观上的迥异。鲁迅向来持有的是“为人生”的艺术观，“说到‘为什么’做小说罢，我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。”［５］（ＰＳｌ２）爱伦・坡则主张“为艺术而艺术”，声称“一切艺术的目的是娱乐而不是真理”，因此他借写作发
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方数据泄被扭曲灵魂的痛苦，在作品中得到精神上的补偿。相比之下，爱伦・坡没有鲁迅那样深刻，他笔下的病态人物在痛苦的极限中走向沉沦，在孤独的旅途中走向虚无，看不到未来的希望，而鲁迅却从这病态的心理中窥见了国家、民族的生存危机，期望能够“揭出病苦，引起疗救的注意”。两种完全相异的文学观使得鲁迅和爱伦・坡在展现人物病态心理这条道路上同途而殊归，最终有了不一样的价值取向。
除了人物病态心理刻画方面的相似外，鲁迅和爱伦・坡都喜爱运用象征手法，或者用具体象征抽象，个别暗示全体，或者凭借象征手段表现潜在意识，揭示人物心理，前者的目的在于实现对封建社会历史现象的深刻概括，暴露封建礼教的弊端和封建制度“吃人”的本质，后者意在揭示人生的荒诞、人性的残忍，追求一种扑朔迷离而又阴森恐怖的怪诞
美。
象征是西方现代文学中常见的艺术手法，它与一般的比喻不同，比喻只作间接的修饰作用，喻体和本体未必有什么实质上的联系，而象征中形象大于字面意义，要求能够体现本体的实质，涵义比较深广。近年来西方学者的研究表明，一向不受重视的爱伦・坡的理论和创作对法国象征主义的形成有过重大的影响，被视为象征主义文学的先驱者。小说《红死魔的面具》将读者引入了一个充满中世纪传奇色彩的恐怖时代，子夜十分，城堡中的贵族们正在聚会狂欢，忽然一个外表极像“红死魔”的影子来到他们中间，王爷拔剑刺去，但倒下的却是王爷，顷刻间大厅血流满地，火光熄灭，“只有黑暗、衰败和‘红色死亡’一统天下”。整篇小说的着眼点就在于以死神的舞蹈象征死亡的不可避免，故事的离奇、气氛的恐怖、色彩的神秘通过象征得以准确充分的实现。代表诗作《乌鸦》讲述的是痴心的男主人公哀悼悲叹他那死去的恋人，他向
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飞进屋内的乌鸦提出荒诞不经的问题，而得到的答案始终都是“永不复返”，主人公陷入忧郁、哀伤的心境。坡在诗中有意选择了不
人血馒头事件的直接描写，引导出暗中的另一条线索，即用什么样的“药”才能治好愚昧的“病”，文章的象征意味复杂而深刻。《长明灯》中的“吉光囤”是封建堡垒的象征，“长明灯”则成为封建主义思想的载体，读者在阅读的过程中可以明显地体会到作者的深意，他通过象征手法的运用达到了对传统思想的全盘否定和批判。
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祥之鸟——乌鸦，并运用了多种象征手法，使
诗歌笼罩着恍惚恐怖的氛围。
“五四”前后，在对现代主义文学评介的热潮中，鲁迅译介了俄国作家安特莱夫的名作《默》，认为他的作品“使象征印象主义与写实主义相调和”，“虽然很有象征印象的气息，而仍然不失其现实性的”［８］（Ｐ１０８），可见他当时已经开始注意象征这种艺术手法。在其创作生命的开始阶段，鲁迅就自觉地运用了象征手法，１９１８年第一篇白话小说《狂人日记》发表之后，就有研究者敏锐地指出他用“写实的笔法达寄托的旨趣”［９］（Ｐ２１３），将写实与象征的结合视作这篇小说的艺术特点，其见解可谓精辟。最早的评论已为鲁迅小说与象征之间进行有效对话提供了可能的途径，而后研究者进一步深入探讨了鲁迅其他体裁作品中象征艺术手法的运用。《狂人日记》全篇始终萦绕着恐怖气氛，“黑漆漆的，不知是日是夜”，这些描写与狂人变态的心理、虚妄的幻觉、混乱的逻辑结合起来，凝聚成一种耐人咀嚼的象征意象。狂人形象的某种抽象感，小说主旨的集中化，都使这篇小说呈现出很强的象征性。《药》则通过对华老栓为儿子寻找
（作者：辽宁师范大学文学院教授，大连，
１１６０２９）
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ｆｏｒｅｉｇｎｗｒｉｔｅｒｓ。ｈｅｍｅｔｔｈｅ１９ｔｈ
ｃｅｎｔｕｒｙ
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ｔｕｒｅ．Ｔｈｅｙｂｏｔｈｃｈｏｓｅｔｈｅｔｏｐｉｃｏｆ“ｄｅａｔｈ”ａｎｄｈａｄｓｏｍｅｃｏｍｍｏｎａｒｔｉｓｔｉｃｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ．Ｈｏｗｅｖｅｒ。ｔｈｅｙｄｉｆｆｅｒｅｄｉｎａｅｓｔｈｅｔｉｃ
ｔａｓｔｅｓ
ａｎｄｖａｌｕｅｏｒｉｅｎｔａｔｉｏｎ．
Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＬｕＸｕｎ；ＡｄｇａｒＡｌｌａｎ
Ｐｏｅ；ｃｏｍｐａｒｉｓｏｎ
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万方数据
鲁迅与爱伦·坡
作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：引用次数：
王吉鹏， 臧文静
辽宁师范大学文学院教授,大连,116029东方论坛
ORIENTAL FORUM2003，(6)0次
参考文献(9条)
1. 尼姆·威尔士 现代中国文学运动 1978(1)2. 鲁迅 狗·猫·鼠 19813. 鲁迅 致杨霁云 19814. 鲁迅 夏娃日记>小引 19815. 鲁迅 我怎么做起小说来 19816. 周遐寿 鲁迅的故家 19757. 鲁迅 影的告别 1981
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相似文献(3条)
1.期刊论文 苏煜 鲁迅与爱伦·坡 -徐州师范大学学报(哲学社会科学版)2001,27(3)
《狂人日记》的成因是多方面的,这一事实已经得到多方(包括鲁迅先生本人)证实.本文指出与美国作家爱伦*坡的小说有着一定的联系,爱伦*坡对鲁迅的创作可能起到一定的影响,并从两位作家的思想根源、人生哲学和两篇小说的内容、主题以及创作手法等方面探求其中的一致性,从而证实该论点的可靠性.
2.期刊论文 苏煜 鲁迅与爱伦·坡 -鲁迅研究月刊2002(9)
在中外文学创作史上,一个作家受到异国作家的影响而创作出具有本国特色的优秀作品的事例是屡见不鲜的.这种影响有直接的,有间接的,有表层的,有深层的,有一元的,也有多元的,不一而论.鲁迅先生的小说就是其中突出的例子.众所周知,鲁迅的是受了俄国小说家果戈理的同名小说的影响,他曾坦率地声称他创作的与果戈理有直接关系.另外,鲁迅在思想方法和创作手法上也分别受到了德国哲学家尼采和俄国作家安特莱夫的影响,这一点也早已形成共识.
3.期刊论文 徐瑾. XU Jin 从《狂人日记》看外国作家对鲁迅的影响 -佳木斯大学社会科学学报2001,19(1)
本文从题材、体裁、主题、表现手法和风格等方面分析了所显现的外国作家对鲁迅的影响,认为,在题材和体裁上,鲁迅的受了果戈里同名小说的启发;在主题上,体现了尼采的部分精神人格;在表现手法上,尤其是心理描写的处理上,借鉴了安特莱夫以至爱伦·坡的经验,表现出他们共同的"阴冷"和象征主义的色彩.
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