（北京师范大学附属中学高中）
摘 要：在上世纪，香港电影发展一度踏上巅峰，但进入九十年代后，香港电影日走下坡，尽管1997年香港回归曾创造了港片的小高峰，但其衰落脚步难以抑制。在21世纪，香港电影面临着各方面的诸多挑战，也有随之而来的巨大机遇。要想实现港片的再度繁荣，需要所有从影人员及观众的共同努力。
关键词：全盛时代 ；电影类型；演员；没落 ；机遇
这是一段属于整个时代的传奇。
一、难忘的全盛时代
上世纪，香港电影的繁荣传播到了世界的各个角落，产生了难以想象的全球效应。其中所体现出的东方元素，也是其他地域电影无法代替的。
论起繁荣的原因，现暂且谈其两点。
一为发展充分、日益成熟的电影类型。
在中国内地电影仍旧崇尚红色军旅，日韩等东南亚诸国影业尚且低靡，西方电影未能大量引进，好莱坞也未成今日大势之际，香港电影无疑是众人关注的焦点。声名海外的枪战警匪片、喜剧功夫片，深刻精致的爱情文艺片，中华文化产生的特有的古装武侠片等等，丰富的影片类型体现了香港电影在经过长时间发展之后，整个产业都走向成熟的领先地位。
――功夫片。
功夫片作为香港电影一大独特种类，一直是中国元素最主要的国际舞台之一。无论是李小龙、成龙所代表的近现代社会背景，还是徐克等导演所执导的一系列古装武侠，都不可不谓经典。而中国功夫片的代表佳作，当数至今国内唯一拿下奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》。在李安理解中的武侠，是极大气的，这种大气体现在翠竹、园林、扁舟、远山碧水之间，宛若中国画，不施色彩，自清且自华。而情感偏向也是十分明显的，借用舒婷的诗句，那便是“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。”李安巧妙地将中国元素提炼，并按照西方人可以接受的方式，将中国化推向国际化，成就了中国功夫片的一个辉煌。
――枪战警匪片。
以香港电影的史诗之作、刘伟强导演的《无间道》为例。虽为警匪片，却少惊心动魄的刺激场面，转而以巧妙刻画人物内心的情感纠葛来吸引观众。复杂的人物关系与紧张的故事情节，再一次证明，一部优秀的枪战警匪片，绝非仅仅以血腥暴力的刺激镜头来取悦观众――正如一个四肢发达的人未必一定头脑简单。
――江湖英雄片。
相比起警匪枪战，江湖英雄自然显得更血气方刚些，在吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》等彰显吴氏暴力美学的作品中，即便受年代限制，在如今看来制作略显粗糙，然而粗糙中流露出的男人情义、江湖义气依旧那么动人，简直痛快淋漓。正是因为他将中国传统文化中的侠义精神与西方拍摄电影的技术相结合，才能在国际影坛形成独树一帜的风格，占据不可动摇的地位。
――精致爱情片。
文艺片作为港片另一大种类，同样拥有着极重要的市场地位。而导演王家卫与关锦鹏更是撑起了其中的半壁江山。在他们的电影中，电影画面极度精致――以至于随便暂停都能截下一幅海报，灯光、服装、道具效果近乎完美，而比起故事情节与整体结构的设计安排，他们则更加注重情感的渲染与堆积。换言之，他们的电影就像一道很漂亮的菜，无论它好不好吃，都不能否认它的外观美丽。张曼玉换过的26套旗袍，梁朝伟与张国荣在厨房里跳过的双人舞，都是在追求情感上的共鸣。在他们的作品中，不乏轻情节乃至无情节的电影，譬如王家卫的《东邪西毒》，但是就像你不能要求一个体操运动员去拿跳水项目的金牌一样，对于这些本就无意叙事，而意图表达现代人情感上的迷茫与恐慌的小资化的电影，也绝不能拿对大众电影的标准来衡量。动人的音乐，不断变化的镜头角度，细腻乃至完美的灯光摄影，深触内心的情感，这种种魅力超越了不同文化的局限，美得令人惊叹。
――喜剧片
喜剧片常常是兼以各类元素而行之，形态各异且丰富多变，继周星驰以《赌圣》崛起后，香港电影市场便刮起了一阵无厘头搞笑的飓风，整个九十年代前期基本都是周星驰的天下。而在周星驰的作品中，校园风的《逃学威龙》，古装的《唐伯虎点秋香》，黑帮路线的《功夫》，都能体现出港人独特的价值观念，且往往带有一定的现实意义，如对古典名著西游记的另类演绎《大话西游》，便以黑色幽默的方式，令人在捧腹大笑的同时，也被深深触动。
二为大量优秀的演员。
当我们重温老港片时，经常会发现这些电影实在是众星云集。譬如《东邪西毒》的姊妹喜剧片《东成西就》，演员阵容简直强大到令人瞠目：张国荣、梁朝伟、梁家辉、张曼玉、林青霞、张学友、刘嘉玲、王祖贤等等，如今，如果有一部电影能聚集其中两三位，想必也会极具票房号召力。倒不是王家卫魅力出众或投资商大下血本，而是在这十几年中，这些优秀的演员们不断成长、成熟，发展至今，每一个都已足够独当一面。
这些演员几乎毫无例外的戏路都很宽，无论是喜剧中几乎自毁形象的搞笑，文艺片中深刻迷人的气质，枪战片中的霸气，功夫片中的高强武艺，乃至歌舞片中的音乐演绎，都能做到很好地消化。就如《花样年华》中优雅端庄的苏丽珍，脱下旗袍便可摇身一变成为《新龙门客栈》中一身江湖气息的黑店老板娘，一朵纤细到仅能勉强容于世俗的鲜花，经西北的风沙一吹，就变为了带刺的沙漠玫瑰，演员张曼玉的功力可见一斑，她虽是选美出身，却绝非花瓶，从1984年踏入影坛到2004年暂时息影，二十年的电影生涯仿佛一出跌宕起伏的动人影片。在这部华丽的成长史中，张曼玉实现了从青涩稚嫩到气质内涵的转变，实现了从美丽到魅力的蜕变，实现了从“银幕花瓶”到“国际影后”的华丽转身。
香港人有句俗语“连张国荣也要熬十年”，正是因为长久的坎坷磨砺，这些演员的成就才愈加耀眼。长久以来，演艺圈几乎已经成为藏污纳垢的代名词，大多数新人演员极少有机会一开始就成功，道路坎坷本是常事，但是张国荣经历的远比同道人更多，与他多次合作的演员甚至用“惨无人道”来描述他所受到的对待，但他自己对此并不多提，“能忍人不能忍，更从不当众动怒，当年来自友辈、同事和观众的冷言、奚落、和轻视，他都能‘骨’声吞下”，只是默默做好自己的本分，抓住机会竭尽可能地积淀自己。正是这般坚韧，让他在憨憨地吃了八年倒彩之后，终于熬出了头，大红大紫，各方面的才华都得以展现：作为演员，他的天赋与能力众所周知；作为歌手，他作词作曲，除了脍炙人口的流行歌曲，连戏曲都不在话下――《东成西就》中那很经典很强大的《双飞燕》，正是由他亲自改编唱词，又与梁家辉联手演绎，成就一段佳话，《霸王别姬》中那不疯魔不成活的程蝶衣的戏曲天赋，自此已初露端倪。 除却外界影响，这些演员自身也在不断提高进步。身着一条印度沙龙裙，脸上穿着耳环和鼻环，头发胡子乱蓬蓬，大概很少有人能想到，这便是如今成熟男性代言人梁朝伟初出道时的造型，这位拥有忧郁深沉眼神的国际影帝在年轻时可谓是个不折不扣的叛逆青年。但在不断成长的过程中，梁朝伟身上的浮躁青涩逐渐褪去，取而代之的是一种近乎完美的男人气质。在他的演员生涯中，深沉的周慕云，难以捉摸的黎耀辉，男子气概十足的陈永仁，阴狠的易先生，潇洒的林贵仁，霸气的周瑜，这一个个魅力卓绝的角色，真堪称是一见便已倾人心，从此再不能忘却。
除了张国荣、梁朝伟、张曼玉，香港影坛的优秀演员也是多不胜数的，成龙、周星驰、周润发、梁家辉、林青霞、李连杰、刘德华、甄子丹、刘嘉玲等等。而当我们谈及那些风华绝代的电影人物，想来也是言之不尽。新龙门客栈中的金镶玉，霸王别姬里的程蝶衣，林青霞反串的东方不败，梁家辉扮演的黑社会大哥，倩女幽魂里柔柔弱弱的小倩，这些角色陪伴我们多年，他们不会老去，永远鲜活，即便哥哥离开了人世，即便众多人已成家息影，属于他们的光辉属于我们的记忆，永远不朽。
二、繁荣过后的没落
香港电影的繁荣自1980年代开始，与内地改革开放的前进步伐呼应，在1992年前后达到高潮，之后逐渐低迷。虽然1997年香港回归创造了港片的小高峰，如以2.5亿内地票房实现历史性突破的《英雄》，但仍难以遏制其衰落的脚步。
20世纪末，香港摆脱英国殖民统治，获得独立，且回归中国，实行一国两制的方针，同时也遭遇着亚洲金融风暴，SARS的侵袭，香港社会陷入对未来的迷茫中。而香港电影业也面临着诸多麻烦：
1.因金融风暴导致的电影投资日益缩减，海外市场萎缩；
2.黑钱暴力的介入，不仅发生底片被劫事件，片场也屡遭破坏，电影工作者的人身安全遭到威胁，并且时常有黑帮干扰乃至强制演员拍戏；
3.盗版影带、影碟对市场的大肆侵占；
4.好莱坞影片大军压境，导致本地观众流失；
5.众多香港著名影人或转到好莱坞（如周润发），或结婚息影；
6.优秀电影人才的断层等等。
香港，无论从历史还是地理角度来说，都是极特殊的。
从历史角度，香港本是中国领土，却在近代被英国强行殖民统治，就如同一个中国籍的孩子在国外长大一样，虽然骨子里流着中国人的血液，却长久地接受着西方的教育。又因其政治地位的敏感，香港电影极少有政治题材的作品，且常常是中西合璧，以西方的拍摄技术来刻画东方人的价值观念、内心情感。
从地理角度，香港是沿海城市，面积很小，因而香港本地的市场是极其小的，唯有依靠向内地及国外出口，才能维持自身体系的稳定。
面对好莱坞的大军压境――久坐龙头宝座的香港电影显得毫无招架之力，无论是好莱坞专业的拍摄及特效技术，既定且熟练的拍摄模式，庞大的电影投资――相比之下，香港电影就像是拿着尚方宝剑的骑士面对精密的手枪，一心琢磨着轻功的江湖小虾米面对头顶呼啸而过的战斗机一样……令人感慨：既生瑜，何生亮啊！
若将海外市场萎缩、好莱坞的崛起归为外因，那么内因显然是更令人惋惜的。在90年代，香港痛失了两位极优秀的歌手兼演员：张国荣和梅艳芳，其他许多演员也纷纷息影，可是――显然，香港电影新一代接班人还未成长起来，最具票房号召力的、年年包揽各大奖项的始终是老一代从影人，当小马哥从意气风发变得衰老，高老大（《新流星蝴蝶剑》）从美艳动人变的不再年轻，周慕云也已是满脸沧桑的时候，这些昔日光华夺目的影星们如今戏路已大不如前，即便作为影迷对他们多么喜爱，在看到他们不得已而为之的“装嫩”时，心里也是不无纠结。
三、革命尚未成功，同志们仍需努力
尽管香港电影辉煌不再，然而其潜力仍旧不可小觑，面对的挑战固然令人心悸，可是随之而来的机遇，我们一定要牢牢把握。
随着内地市场不断开放，香港电影向内地发展的趋势也日渐清晰。两地合拍片早已在不知不觉中占据了整个中国电影市场的半壁江山，其中优秀电影更是不计其数：令人毕生难忘的《霸王别姬》，空间设定在内地的一系列武侠功夫片：《黄飞鸿》系列、《方世玉》《新龙门客栈》《东方不败》《青蛇》，十分具有特色的歌舞片《如果-爱》，周星驰的最佳代表作《功夫》。这些电影不仅在票房上获得了成功，更是成为了值得反复回味的经典。
而随着内地影业的不断发展，在经济、技术等各个方面都具备了一定的水平和强大的发展前景，CEPA的出现，更是促进了香港电影业向内地输送大量的演员、剧本、导演、投资方等等，合拍片中经典频现，而香港本土，却陷入一些纯粹占地圈钱、冒目跟风的劣质电影导致的尴尬处境之中。不仅如此，因内地广电总局限制颇多，合拍片不得不迁就迎合，因而难以引起香港观众的共鸣，例如《神话》虽在内地票房逼近亿元，但在香港却只有1000多万港币，且劣评如潮，从这里便足可看出，充分了解市场、有效针对市场、合理分配市场对于两地合拍片是十分必要的。
除了把握内地合拍片的机遇，香港电影还存在着固有的弊病亟需改正，想要在新世纪有所进步，就一定要扭转过去粗制滥造、计划不足的营运状态――包括轻视剧本创作、忽略剧情结构和缺乏财务预算等，重视前期制作。弱化导演一人独大，即像好莱坞的导演、监制、保险公司分权制。
在内容上，香港电影原本就因其中的价值观念和人性内涵闻名全球，因而在这方面我们应当保持香港本土原色，从容为之，不要盲目模仿甚至抄袭好莱坞电影――好莱坞以商业电影立名，其技术支持和资金是无法抄袭来的，适当的学习是十分必要，但若是一味跟风，只能拍出“四不像”电影。除了好莱坞，许多国家的电影市场也在迅速地崛起，譬如东南亚地区韩影的崛起――也同样很具有借鉴意义。
面对日益薄弱的电影人员团队，我们的另一个当务之急就是加大对新人的培养力度――教育兴邦，新人的未来就是香港电影的未来。并且吸引外来人才：王家卫的“金三角”中，那极具名气获奖无数的摄影师杜可风，不正是外国人才所起的重大作用的最好例子，王家卫的电影大多风格诡谲，感情隐秘，极具东方特色，尽管如此，杜可风依旧以他出色的技术和理解能力近乎完美的完成着电影的拍摄，他在《花样年华》《春光乍泄》等影片中的杰出表现，堪称令人惊艳的永恒经典。
这是属于一个时代的传奇。
这也将是属于另一个时代的传奇。
参考文献：
[1]《香港电影十年》 中国电影艺术研究中心 中国电影出版社.
[2]《当代电影艺术导论》 尹鸿高等教育出版社.
[3]《影像情爱――世界经典浪漫电影赏析》李小丽中国传媒大学出版社.
[4]《陪他共度六十一世》 的灰上海书店出版社.