吴镇简介
吴镇（1280-1354年），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。吴镇工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。草书学巩光，山水师法董源、巨然而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。同以竹掩其画，镇以画掩其竹。其画虽势不能夺，唯以佳纸笔投之，欣然就几，随所欲为，乃可得也。诗词风格简劲奇拔，感情真挚，常以比兴自吐胸臆，接近陶潜诗风，外示平淡而内实郁愤。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨沈淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称为元四家。
吴镇 -艺术特点
吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的，湿墨决不是简单化的水量的增加。吴历云：“江山无尽、万里长江两卷，……浑然天成，五墨齐备，盖仲圭擅长，非后学者所能措手。”“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处，为更好地发挥墨效，吴镇在选择作画材料上很有讲究，画梅竹喜用纸，画山水则喜用绢。画山水何以选绢，因为绢有厚度，纤维富韧性，多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点，作画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。吴镇清淡似水，出现了浓而透的效果。今天看吴镇作品，仍能透过作品清楚的辨别它们的组织关系。清王原祁曰：“梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以自鸣得意，于节节肯綮处，全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”王原祁的这一评论反映了吴镇的用墨技术是非常人所能学到的。吴氏的墨法，倾倒了元以后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。
由于吴镇以董巨起家，其画中山、石、树、水、房屋、小桥都显得格外宁静、平和，但吴镇有时也着意打破这种气氛，使宁静中增几分动荡，那就是近景大树和山石的表现，特别是三两棵树的表现尤其明显。如果说吴画山、石、水、小桥、屋舍、群树的表现乃至整体气息是以董巨面目出现的话，那么其局部的大树则主要是以马夏的面目出现的。结构布局上立于近景，形象表现上夸张变形，树种的选择上以松柏寓人格。这种形象的树出现在平和、宁静的境界里显得格外突出。它们或直立挺拔、俯势向上；或倚斜偃蹇、欲倒还立；或技条倒挂、曲折盘桓。而且吴镇对大树的形象也是情有独钟的，几乎每幅山水画均有此类形象。这一个个形象频繁出现于其笔下，有何深刻含义？如果联系一下元代的民族岐视政策，联系一下同样比邻而居，盛氏求画者门限为穿，自家之门阒然的事实，或许透露出个中消息。在大树的塑造上，如果把吴镇放在“元四家”其他三家中做一比较，吴镇的独特个性尤能充分展现。黄公望、王蒙为了表现高士的居住环境，用平和、冷静的笔触画群山诸峰，力量均匀，气势平缓，树木郁郁葱葱，均为山的点缀，很少突出某一大树。倪瓒、吴镇在景物取舍上有极强的一致性，均喜画几棵树。倪瓒的树是纤细、弱小的，树干上长出几条树枝，枝上顶着几片叶子，立在空旷的荒野里显得孤独而又凄凉。而且倪瓒的树往往是叫不出名字的，并无具体所指；吴镇在树的种类上往往是有选择的，他最喜欢选取被赋予隐逸人格象征的古松来充实画面。在近景中吴镇很少画杂树而是喜爱强调几棵大树，个个粗壮而枝叶茂密，富有顽强的生命力。
吴镇 -艺术成就
吴镇擅画山水、竹石、且画上大都自题诗词，被后人称为诗书画“三绝”。清初恽寿平在论“元四家”时曾说：“梅花庵主与一峰老人同学董源、巨然。吴尚沉郁，黄贵萧散，两家神趣不同，而各尽其炒。”吴镇山水画受巨然影响较大，却能独得淋漓古朴纯厚之气，注意墨法、披麻、斧劈兼用。墨彩干湿具备，苔多用攒点，气魄雄厚。画竹在艺术上首推文同，再宗坡仙，其墨竹画艺则受李干、赵孟的影响，所画山水、竹石苍劲拓落，疏密有致。至于书法，则有唐怀素和五代杨凝式的笔意，飘逸洒脱。诗词颇有唐宋风韵，有“清绝孟浩然”之誉，《四库全书》中对吴镇诗书画多有著述，给予吴镇很高的评价。
吴镇对中国山水画发展的贡献，大约有以下几个方面：
一、诗画相连。文人画不可能十分抽象，有时仅仅依靠画面，不能完全表达作画者之胸襟，所以，画外之音只能靠题画诗词来补白。可在元代以前，作画者在画上题诗很少，这局面到元代有了很大改观。吴镇作画几乎每画必题，这也是他觉得光有画面还不够直抒胸意的美学观点。从文学角度看，诗的意境与画的意境相辅相成是文人画最早的美学追求。
二、书画诗结合。以书法之笔入画可增强画面表现力，使作品富于内在的文人气质，表现出“清空”的灵性，有些画作“笔不周而意周”，看似用笔不周，其实寥寥数笔，已精神全出。同时，吴镇又是书法大家，其草书线条宕荡起伏，如挥云转石，似游龙无端，充分调动笔法、墨色、结字以及平面空间切割的技巧，以流动的线条构筑神奇美妙的空间，结合他的诗句，就像是从高山飞流而下的泉水，显得飘逸清新华美。
三、作品内在的理气。中国山水画至元代出现了一次大的变革。元代画家将绘画作为移情寄兴的手段，借此表露画家的自我人格和个性。在吴镇看来，书画需在形似基础上融入情感，方能得物之“真趣”，进入较高境界。他重视画之是否有“意”，因为，“真趣”与“意”，超逸于笔墨之外，更值得画家追求。吴镇的作品努力追求的是一种“无人间烟火”的境界，把自己的思想感情也融合于云烟风物之中，“醉后挥豪写山色，岚霏云气淡无痕”（倪瓒题吴镇山水画），就是画作内在理气的表露。所以，观赏吴镇的画，除清空水阔的画面外，人们还往往能细细体味到画面外作者的思想情感。
吴镇是中华文化的骄傲，也是故乡嘉善的骄傲。吴镇以其创新进取的勇气，加上无与伦比的艺术天赋，在元画变革中作出了巨大的贡献。现在，吴镇的片牍尺素都被后人视为瑰室，加以珍藏。当代美术史权威王伯敏先生在论到元代山水画风格时，明确提出黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是“发展董巨、融化李成一派的。他们在元代势力最强，影响最大。这派画风，力求情趣，或渴笔擦皱，水墨渲淡，或作浅绛设色，皆极一时之盛。
吴镇 -代表作品
双松图 草亭诗意图 洞庭渔隐图 渔父图轴 渔父图 渔父图卷 秋江渔隐图 嘉禾八景 溪山深秀图 墨竹谱 墨梅图卷 芦花寒雁图 松石图轴 仿荆浩笔意渔父图 竹石图卷 渔父图卷 松石图轴 野竹图