即便当今，高级珠宝设计的主要潮流仍然脱离不了这些主题――动物生灵、自然花卉以及装饰主义的几何构成。从轻盈舞动的蝴蝶、神秘妖娆的眼镜蛇、舒卷的花朵等具象的自然万物到珍贵宝石组成的色彩缤纷的几何构成……它们全部栖身于高级珠宝的后花园中，成为珠宝设计师们取之不尽、用之不竭的灵感源泉。
自然乐章
“我在黑夜飘荡，轻快的像是月光，草地的露珠等着我，快给花儿挂上耳坠”，在莎士比亚的《仲夏夜之梦》中，精灵歌咏着夏日风情，那是冰凉幽深的森林、神秘浪漫的精灵羽翼、海水幻化的璀璨光影、热带岛屿上的奇花异草……这一切都赋予珠宝设计童话般的浪漫与魅力，造就了一件件优雅并散发艺术魅力的高级珠宝。
在崇尚大自然的新艺术运动(ArtNouveau)旗帜下，大自然主题设计十分盛行，各种来自大自然的元素逐渐成了珠宝设计的主角，卷曲的嫩叶、绽放的花朵、树枝上晶莹的露珠……唯美怀旧与向往新世纪的精神，从此开始运用在高级珠宝首饰的设计上。
而在几十年甚至近百年的演化发展中，各大品牌也都在自然风格珠宝设计中拥有了自己的代表作品，并传达了佩戴者的不同性格与审美观。最著名的当属香奈儿(Chanel)的山茶花，纯粹洁白，坚贞不屈，象征了动人心魄又勇敢无畏的女性特质，是众多令人向往的香奈儿的标志之一。蒂凡尼(Tiffany)的花朵系列则色彩缤纷艳丽，生机勃勃，常以散落在花园中的艳丽花朵为主题，呈现出花朵生动轻盈的特质，是向自然的千变万化致敬之作。而梵克雅宝(VanCleef＆Arpels)的自然系列与其蝴蝶系列风格一脉相承，色彩缤纷，内涵无限的童真与趣味，更加倾向于自然主义的柔美风格。
摩登时代
那些呈现几何形状、拥有优美装饰线条的摩登风格珠宝仍然统治着高级珠宝设计界，它们或如扇形辐射状的太阳光，或拥有齿轮与流线形线条，或如Art Deco建筑般呈现出对称简洁的几何构图，以亮光闪闪的钻石为主，对比鲜明的各色宝石点缀其间。
摩登风格的高级珠宝设计风格，需要追溯到20世纪20至30年代的装饰风格时期。受毕加索、乔治・布拉克等艺术家的影响，并列、重叠或重复的几伺设计，以及垂直、水平、对角、弧线的线性风格也成为此时珠宝设计风格的主要特征。在此之前，宝石切割主要基于圆形，卯形，尖状椭圆形、梨形等，而在Art Deco风格影响下，对几何感的追求使得宝石出现了多种多样的几何切割，如方形、狭长形、风筝形、子弹形、三角形、半月形等。于是，高级珠宝品牌开始运用简化的门伺构图与颜色来表达一切。
战争之后摩登风格曾沉寂一时，不过从20世纪60年代起重新被人们所认识，并开始成为珠宝收藏的重要品类之一。从此，珠宝设计师也对这一艺术风格充满兴趣，历史上最著名的代表当属卡地亚(Cartier)的“Tutti Frutti”系列，宝格丽(Bvlgai)的“Parentesi”系列以及梵克雅宝(Van Cleef＆Arpels)创作于Art Deco时代的高级珠宝。时至今日。高级珠宝仍然在探索如何追求并表现所在时代的现代性的审美，摒弃抄袭历史样式，并以简约的形式将时尚与历史传统完美融合。
动物乐园
动物造型设计，需要追溯到20世纪20至30年代的装饰风格时期，那时的珠宝设计师开始抛弃平面线条表现方式，以立体构成方式刻画出一件件具有立体感、栩栩如生的动物首饰，其中最具代表性的是由卡地亚(Cartier)设计师让娜・图桑所设计的猎豹胸针，老虎眼镜等，她不拘一格将传统搁置一旁，大胆创造了一系列以动物为主体的珠宝首饰，从而令温莎公爵夫人成为佩戴动物造型珠宝的代表人物之一，动物造型的高级珠宝从此风靡一时。
高级珠宝品牌亦有其各自偏爱的动物形象，如猎豹和鳄鱼是卡地亚的象征，而蛇则代表了宝格丽(Bvlgari)最杰出的设计作品，最出名的一款当属1965年创作的18K黄金蛇形手镯，蜷曲的蛇身上镶嵌翡翠，眼睛镶嵌红宝石，头及尾部镶嵌圆形切割及榄形钻石，寓意则来自于埃及对眼镜蛇的崇拜，蛇的形象代表了神秘莫测的能量以及贴身保护的力量。
另外，梵克雅宝(Van Cleef＆Arpels)则倾向自然主义的柔美风格，因此，蝴蝶和蜻蜓是他设计的主角，它们的形象也经常出现在蒂凡尼(Tiffany)高级珠宝设计中。
偏爱动物造型，或许缘于远古时期的动物崇拜心理，或许缘于19世纪对于个性心理的诠释与探寻。但无论如何，每个热衷于动物造型的珠宝设计师都会认同，动物世界恰好是人类世界的缩影，动物有它们自己的语言乃至流传至今的象征意义，以动物作为高级珠宝的主题，恰如其分地表达了佩戴者的爱情观、审美观乃至个人的性格与命运。