毕业设计（论文）
开题报告
题目名称：系列女装设计——《彩尚》
院系名称：艺术设计系
班 级：Z服设102班
学 号：[1**********]7
学生姓名：刘上华
指导教师：高亦文
2012年 12
月
中原工学院信息商务学院2013届毕业设计开题报告
系列女装设计——《彩尚》开题报告
1 设计选题的依据
1.1 设计主题的定位依据
从服装的色彩入手，典分析和归纳范思哲品牌色彩的基本特征和发展趋势，通过调研，结合明度配色、纯度配色、色相配色等基本色彩组合规律，并总结和分析大牌服装品牌色彩开发的基本规律，探讨了范思哲品牌进行色彩开发的思路和重点，然后将其色彩设计与我国的服装品牌结合，研究范思哲服装色彩在我国服装品牌的应用，范思哲的设计风格是色彩鲜明、具有独特的美感、具有先锋艺术的特征。色彩是其中魅力独具的首要元素，范思哲服饰品牌色彩形象雍容华贵，时尚靓丽。当那些华丽的极富想象力的用色彩与创意感十足款式完美结合的时候，范思哲用色彩充分展现出性感华丽的女性美。在造型上采用三宅一生的服装造型设计理念，他的服装具有创造力，质朴、基本与现代为一体，与以造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念，与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型而它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，三宅一生以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。
1.2 国内外设计现状分析
通过借鉴范思哲的色彩设计和三宅一生的立体造型，理解服装色彩设计的概念与方法，在造型上模仿范三宅一生的立体感。能够更好的适应市场的需求，并且迎合目标消费者的需求，创造出更有经济价值而且企业能够采用的服装特色。并且通过在具体实现的过程中遇到的种种问题与挑战，能够更好的培养责任感与危机应对能力，最好的实现自我价值，成为企业最需要的服装设计师。
中国的大多数女装品牌有着强烈的地域韵味，真正能够成为全国性规模且具有全国性影响力的品牌却并不多见。香港、澳门的深圳和广州由于地理位置及交流的方便吸取了大量的港澳文化，因此借鉴港澳时尚元素及设计理念的深圳和广州的服装更能打动广州的女性;带有浓重的江南文化气息且设计秀美、款式娇小；杭州女装更适合于小巧、娇美的杭州女性；武汉的女性则更喜欢武汉那些注重浓重的色块、鲜艳的颜色搭配的当地品牌。这些区域品牌的发展基本上都走着同样的路线发展到一定的阶段后就直接有选择地向目标城市发展。中国疆域辽阔，地域所造成的风俗
文化不同。就拿南北方女性来说，她们在身材、体型、气质、穿着习惯存在着诸多的差异，其对于国际流行时尚的接纳速度和程度也存在差异。 因此经过多年发展的中国女装依旧带有明显的区域特征。而国内的全国性女装高端市场几乎全被国外品牌所占领能走出国门的女装品牌更是寥寥无几。我想借鉴地域风俗文化的不同在色彩加以融合，并借鉴范思哲的色彩运用。
1.2.1对范思哲色彩研究
由于范思哲是华丽与性感的代言，其服装色彩缤纷亮丽，具有鲜明的色彩的特征。而相比较而演变，我国的服装企业在色彩开发设计上则很被动，没有鲜明的特征，更缺乏以色彩开发为制胜点的服装品牌。选取范思哲品牌的色彩作为研究对象正是因为它宝石般的色彩，性感华丽的品牌风格与我国服装企业的用色现状形成鲜明的对比。通过对其不同时期不同主题的服装色彩进行分析找出其中的规律性。并进行服装色彩的搭配。
范思哲源于其创始人对时装完美、极致的热爱，而他的意外身亡，也给这个时尚品牌增添了一份独一无二的神秘色彩。虽然这个品牌成名的时间不长，只是经历了短短的20多年，范思哲的那些设计风格鲜明、具有特殊美感的。
范思哲的设计作品非常强调宫廷华丽元素，线条飘逸流畅，色彩明快亮丽，略带招摇动感却不失矜贵气质，用高贵豪华的面料，在不规则的几何缝剪方式中体现衣料与女性优美的身段相得益彰。通过对范思哲每年高级定制服装的研究，每一款都像是为性感女神所定制的服装，性感又不失优雅，华丽大气，女神范十足。
不仅如此，范思哲的设计常常会带来视觉上的新鲜感。每一件时装秀都会给人带来全新的感觉，每一场秀都是一个华丽的色彩盛宴，充分展示了范思哲超凡的色彩创造力。例如他们常常使用黑色来协调红、黄、蓝绿等鲜明的亮色，使服装的色彩华丽动人。此外，他还善于运用纯度较低的优雅色调，是服装呈现出高贵典雅的格调。范思哲强调快乐与性感，他将奢侈与流行文化相结合，创造出一件件超凡脱俗、奔放并与高雅、华丽共存的服装。
范思哲设计风格鲜明，是独特美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的、华丽的、具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮、女性味十足、色彩鲜艳。既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
在20世纪80年代范思哲的设计开始以质量和多功能性赢得了诸多好评，他永不停止的折衷主义想象带来了许多灵感。80年代初，他以不同的斜纹夹克、马裤将和矮胖的灯芯绒男女套装给英国的乡村风光带来了新的活力。80年代范思哲的设计男装主要以黑白灰三种颜色为主。1981年夏，他推出了源于亚洲大陆的未经裁剪的
柔软垂顺风格，而在下一季诠释了希腊、罗马服装的精髓。1982范思哲开始为设计戏剧服装和编舞大师莫里斯·贝嘉合作后，范思哲的时尚与舞台服装的结合成了一种象征——一种令人喜悦的交融，其结果总是令人印象深刻。
黑金配，在90年代早期范思哲作品中常见到的一中的色彩搭配。黄色在色相环上是属于明度高的颜色，而黑色是无彩色中明度最低的颜色。将这两种颜色搭配起来是明度对比最大的组合。因此也为大师的最爱。1992至1993年设计的黑色皮革和镶有琥珀石的镀金带扣。皮料与面料是我交错的饰有辑线的吊带是典型的被虐者喜欢的服装。
不知何时起范思哲迷上了波普艺术，20世纪90年代初的范思哲设计了一款紧身连衣裤上面印满奔放的《VOGUE》杂志的图案。它就像人的第二层皮肤别具特色。吸引人的丝绒绣成了珠饰模特的嘴唇。服装用了纯度非常高的红色、黄色和绿色为。既有互补色的对比又有邻近色的对比，使证件衣服看起来非常华丽和抢眼。
范思哲93、94年的夏季作品，是一件印花丝质衬衫，夏威夷衬衫是范思哲著名的男士系列休闲衬衫中的一个典范，他喜欢收集民族风俗文化的人物或者历史图案的图形。每一款颜色鲜亮的衬衫都具有独特的、强烈的范思哲印记。在这件作品中他充满现象地把北美印第安人和巴洛克环形装饰、叶型图案放在一起，配以很亮的橘红和黄色这一对明度很高邻近色，使证件服装看上去非常高贵艳丽，中间量的蓝、绿和橘色形成了补色和对比色的对比，增添了色彩丰富度。
设计师多娜泰拉·范思哲(Donatella Versace) 用整个范思哲 (Versace) 2012秋冬女装系列，向自己的哥哥詹尼·范思哲 (Gianni Versace) 在1997年发布的、运用大量哥特暗黑元素的高级定制系列致敬 (今年也恰好是Gianni Versace遇刺身亡十五周年的纪念) ，镶嵌黑色宝石、如中世纪盔甲般的紧身皮裙，大量的十字架图案，成为Versace女郎本季新的“战袍”；模特们的齐刘海发型、浓黑眼线、无色双眉，亦令你联想起当下最红的暗黑系女孩——鲁妮·玛拉 (Rooney Mara) 在《龙纹身的女孩》中饰演的Lisbeth Salander。超紧身连衣裙腰间凸起尖锐的棱角，泛着冷光的金属面料和凸起的立体接缝画出清晰锋利的线条，仿佛每件服装都带着“武器”般的杀伤力。在今年1月亮相的范思哲高定系列中已被大量运用的浓艳橘色和荧光黄，则成为暗黑系风格中的抢眼点缀。
2013年夏季新品范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(Deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。
斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜
裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、款式上甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的,套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。
1.2.2对三宅一生服装廓型研究。
“面料和人体和谐之美，是通过服装来体现生命的喜悦，身体的自由的。”三宅一生说，“我工作的中心就是好奇心和喜悦，所谓的设计工作，绝对不是精致，而是源源不绝的思想，感性的交欢中所孕育出来的美的意识。”
谈起服装概念，这位68岁的设计大师两眼闪现着年轻人的光芒。“衣服穿在外面，必须用心去体会。”三宅一生认为，服装设计的语言，不是漂亮诱人的语言，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。 他曾大胆邀请了一位艺术家，把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在带皱褶的涤纶聚脂纤维作为的面料长裙子上。另一件著名的皱褶时装，是一条三色长裙，裙摆看上去像一个折叠纸灯笼。当模特走在T型台上，衣服便随着模特的肢体动作，也随之呈现出动态的褶皱。
三宅一生褶皱服装平放的时候，像一件雕塑品一样呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。这种与西方美学及成衣传统截然相反的设计理念，突然把一向挑剔的巴黎人给震住了。
这种创新也体现在他对布料的选择上。1983年，三宅一生在巴黎展示了他的服装系列，因选用了鸡毛编织的面料，让巴黎人大开眼界。
“我总是闭上眼，等织物告诉我应该去做什么。”三宅一生说，为此，他对布料有近乎偏执狂的要求，布料商往往被三宅一生上百次的加工和改进布料的要求弄的筋疲力尽。
三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情
然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，
愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。
他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥酒任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹 实际上我更偏向喜欢三宅一生的服装，因为三宅一生的服装不管是看起来，还是穿起来都让人“舒服”，特别是三宅一生的掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日木关于自然和人生的哲学其服装冲溢着禅宗与人文的氛围，其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突使服装显得越发的沉厚、隐秘。从技巧来看，这是一种尝试，使多种服装表现技巧及手法并存、并进的创作。现代派的荒诞与意象，后现代的松散与怪诞，加强了服装语言的多层次与多角度显现。解构主义服装追求不讲求结构的严谨性，反映出现代服装对于传统服装自觉性的淡化。多变不能复杂的解构处理与设计视角，使服装充满张力，表现出深度的内省和人文主义的理念。
1.3 设计的目的及意义
通过对范思哲和三宅一生设计作品的研究：用色大胆、简洁、面料自然、比较随意、比较简约搭配感和设计感强。这也正符合我的风格我希望能够从中学习并运用它的设计风格及设计特点，布料的选择、色彩的运用，立体造型的分析、自然褶皱的处理，能够将其色彩、简洁的随意元素很好的运用在我的服装设计中，这样的
图1 范思哲系列装
图2 范思哲2012年 图3 范思哲2013年春季服装
运用将有助于我在自己设计的过程中能很好的洞察服装的流行趋势和风格。 2 设计方案定位
2.1 设计风格的定位
设计女装，针对时髦女郎能够接受夸张色彩的阶层，价格约在500—1000
元之
间，以中低档手工，具有简洁、个性、色彩丰富、富有创意的设计风格。
图4 三宅一生 系列装
2.2 设计手法的定位
本套系列女装运用丝绸针织混纺面料，加入立体褶皱，在腹部、腰部、胸部等做大的廓形和分割拼接，颜色的搭配以红色和绿色为主要色系，并以其它颜色搭配，在相环0到270度之间，从而在色彩上加强了视觉性、对比性、衬托了主题、极简的线条独一无二的设计，注重色彩对比性和实用性。
2.3 设计创新点的定位
玩转色彩手法，打破黑白经典色彩，证明任何色彩都是经典，并且加入了立体设计手法，丰富多彩。注重实用性和细节的把握。在造型上调皮、夸张。
2.4设计经费预算
3 设计的进度安排
3.1 设计调研
在第五学期的08-10周进行设计调研，主要进行服装风格的课题和主题的设计，针对市场课题的定向设计，通过设计的流行趋势分析、作品的结构制版、样衣实物工艺制作，使其更贴近社会的需要，其主要调研对象为色彩对比较强的服饰进行调研，其中包括品牌服装轮廓、面料、色彩、款式构成关系等，并且搜集网上二手信息进行调研。通过深入调查分析，确定女装的消费群体定位和价格定位、服装所在的细分市场、国内是否需求、市场需求总量和市场容量及前景作出判断；明确目标市场，对目标市场的用户、用途、产品特性、价位、用户需求及偏好进行分析；明确目标市场定位、特性、市场定价等。了解服装市场的流行趋势，面料，色彩及市场情况，从而对这一系列女装设计制作做好基础准备。
3.2 设计草图绘制
在第五学期的11-15周进行草图的绘制。确定设计主题，根据主题进行资料搜集。并进行系列草图设计，根据自己的设计主题绘制草图30款服装效果图。通过市场调研和利用网络及图书馆，做大量的资料查询和流行趋势调研，运用所学到的绘画技巧及平面构成、立体构成、色彩构成等方面的知识来进行设计，把自己的创意与之相结合，同时考虑实际制作过程中的细节与可能遇到的问题和解决方法，并完成开题报告，在第五学期的16-19周进行筛选确定毕业设计定稿图册方案，并且开始着手制作服装的制作。
3.3 确定定稿方案，进行服装的制作
在第六学期的1-7周进行方案定稿和服装制作。在系列设计草图中挑选三款作为定稿图进行效果图的绘制。
服装成衣的制作系列女装---“彩尚”，需要丝绸针织面料，所以定稿后，连续几天考察面料市场，选择面料及辅料。同时考虑服装整体配色，及配饰的选用。“采用立体裁剪与平面结合的方式获得其结构图纸样, 再进行制作。其中立体裁剪部分用白坯布进行裁样,在人台上确定纸样准确无误之后才可用面料进行制作。面料和配饰的选用同样需要进行相应的市场考察来确定。成衣制作完毕以后,要进行细致的后期工作,要花费大量的时间来进行细节的处理。制作完成后要检查和修改,以确保成衣的最终效果。
3.4 完成毕业设计定稿图册。
在第六学期的08-15周将所有衣服拍好照片，画好效果图、款式图、结构图等，以主题题案、设计构思、系列效果图、面料小样、系列成衣展示、单款效果图、单款款式图、单款结构图、单款成衣图、最终成本等，为依据制作定稿图册。 4 中外文参考文献目录
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