论“中国传统风格的室内设计”
我国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。
室内设计有三个层面，即物质层面、技术层面与精神层面。物质层面包括空间界面、家具与陈设；技术层面涉及结构、工艺、规范与标准；精神层面则指凝固于物质层面和体现于技术层面的社会意识和设计者的文化素质与审美能力等。
社会意识是关于社会存在、社会物质生活、人与人关系的总反映，表现为政治思想、法律思想以及哲学、艺术、道德、宗教等观点。它与中国的地理环境共同决定了中国室内设计的一般特征。设计者的文化素质和审美能力，则与地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国室内设计的个性特征。从而使中国室内设计形成了—个统一而又多样的局面。
室内设计的精神层面涉及方面较多，本文仅从自然观、伦理观、人文意识、审美习惯等几个方面作一些剖析，且不过多地展开，故称“简论”。
一、自然观
自然观是人们对于自然的看法。诚然，它也决定了人们对于自然的态度。
在中国，农耕经济持续了几千年，与收成好坏直接相关的自然条件倍受人们的关注，久而久之，“关注”便积累为崇敬、依恋等情结。这种情结，反映在室内设计中主要有以下几个方面：
一是注意内外环境的关联。
中国室内设计从不“闭门造车”，而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。中国建筑有楼、台、亭、阁、廊、榭等类型，它们或处山顶，或位于水边，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得自然环境之利，又能成为整个环境的一部分。传统的“四合院”对外是“封闭的”，对内则是“开敞的”。“庭院”与周围的厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”，实际是厅堂的延伸和扩大。不仅习供人们劳作、休闲，也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。“借景”是中国造园的重要手法，其实质就是把内部空间与外部空间联系起来。中国建筑的门窗，不仅能够采光与通风，多数还有“借景”的功能。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就是关于这种功能最为精彩的写照。至于“景窗”、“景洞”等，顾名思义，更具取景的作用。
二是将自然景物引入室内
“借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、制作盆景，在中国均有悠久的历史。《史记．五帝本纪》中，有关于轩辕黄帝赏玉的记载，周时，周公曾用几架将玉石供在神座之上，《周礼》注称：周公植璧于座。可见供石之风，兴之甚早。到后来，以奇石置案，用石制作挂屏、座屏者，就越来越多了。《南方草木状》曾记，交趾太守向孙权献桔，一蒂十七果，群臣尽贺，认为是吉样之物。东汉墓室壁画上有盆栽的形象：一个圆盆，
内栽八枝红花，置于几座之上，这一切都表明盆栽、盆景的起源也是很早的。
将自然景物引入室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。反映出来的，就是人们依恋自然、热爱自然，希望与自然和谐的感情。
三是崇尚“宛自天成‟的境界
“虽为人作，宛自天成”是中国造园中最受推崇的境界，其情形也表露在中国室内设计中。不可否认，古代宫殿、官邸和豪宅，确有追求华丽堂皇、珠光宝气的倾向。但从中国室内设计的总体看，主要倾向还是推崇素雅、朴实和自然：民居中常用竹藤家具、根雕家具，装饰中有大量石雕、砖雕和不设色的木雕，界面以黑、白、灰等为主色，偏爱材料的本色和自然纹理等等，都能说明这一问题。
二、伦理观
伦理观是—种关于人与人、人与社会的关系准则的总看法。在几千年的中国历史中，在儒家思想的影响下，人与人的关系，主要被概括为君臣、父子、夫妻等关系，“三纲五常”则是处理这些关系的准则。
室内是人们重要的生活环境，设计与装修必然要受上述观念的影响：
一是严格的等级制。中国室内设计在室间范围、结构形式、斗拱型制、色彩选用等方面均有严格的等级界限。《礼记》说，春秋战国时，“楹(柱)，天子丹(红)，诸侯黝(黑)，大夫苍，士 (黄)”，说明早在春秋战国，就对建筑的用色作了明确的规定。
二是明确的秩序感。即在布局上明确表示尊卑、贵贱、长幼、亲疏等地位，区分辈份、年龄、性别等差别，让空间布局、家具配置为伦理观念所支配。其表现是强调布局的严整性，注意轴线的作用：主要空间和主要家具大都位于轴线之上。次要空间和次要家具则依次分列至两侧。
三、人文意识
人文意识涉及对人的基本看法和态度。在古代中国，集中表现为重道德、助人伦和敦教化，并以儒家倡导的“治国、齐家、平天下”为最高标准。
中国室内设计充分体现了这种意识，其装饰内容和载体大多都有教化的意义。以汉代壁画为例：汉文帝三年(公元前177年)在未央宫承明殿绘制《纳谏图》，意在表明皇帝应该听取臣民的意见；汉宣帝在麒麟阁绘有包括霍光、苏武在内的11人肖像，意在追怀功勋卓著的大臣；郡府厅堂壁画，有历任官员画像，注其清浊进退，以资借鉴；学堂壁画有孔子的七十二弟子，意在为学子树立学习的榜样。
贯穿人文意识的载体极多，除上述壁画外，尚有雕刻、匾额、楹联、书画以及挂屏、钟鼎、铜镜、文房四宝等。在上述种种载体中，匾额、楹联等尤有特色，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到警世、激励、自勉、烘托和点题等作用。
四、审美习惯
在长期的社会实践中，中华民族形成了不少与其他民族不尽相同的审美习惯，如注重完整性、喜欢情节性，偏爱含蓄性等。
这些审美习惯，在中国室内设计中有多种表现：
一是空间形式大多完整无缺。中国传统建筑的平面多为矩形、圆形、六角形、八角形和十字形。很少使用不规则的形状，也不习惯在完形中随意“砍”掉一块或„贴”上一块的非完形。
在多个空间组合时，喜欢形成序列，就像写文章，必有起承转合，有头、有尾、有高潮。
二是空间分隔常常“隔而不断”。在空间分隔方面，多用虚拟分隔，以取得似分非分，似断非断，隔而不断的效果。中国室内环境中的碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕等极有特色，为外国室内环境所少见，其最大特点就是“隔而不断”，并有很强的装饰性。
三是喜欢采用言蓄的装饰手法。中国室内设计的装饰手法，最能反映人们偏爱含蓄、不喜直露的习惯。
传统的建筑中常用蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。
传统建筑中还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案。这是一种隐喻，即用生物的某些生态特征，附会人事，赞颂崇高的情操和品行。用竹是因竹有“节”，寓意人应有“气节”，用梅、用松、是因梅、松耐寒，寓意人应具备不畏强暴、不怕困难的品格。
象征和隐喻是相似的。在中国室内设计中用“石榴”象征“多子多孙”；用鸳鸯象征“夫妻恩爱”，用松鹤象征健康长寿等手法极为常见，都是托物寄情、寄志，用以表达美好的意愿。
装饰中还有以数字表达某种含义的，如以“十二”表示十二个月，以二十四表示二十四节气等。因此，许多建筑的开间数、踏步数，都不是随意确定的。中国素有崇尚“阳数”(奇数)的习惯，并以“九”为最尊贵，故在宫殿建筑与装修中，常常选用九字或九字的的倍数。
上述种种手法都是一些比较含蓄的手法。它不仅符合国人的审美习惯，也确实能给欣赏者提供较大的想象空间和悉心揣摩的余地。
中国室内设计的精神层面内容十分丰富。深入研究这些精神层面，有利于理解中国室内设计乃至室内设计整体的形成与发展；有利于理解室内设计何以有多种多样的风格特征；也必将有利于提高当代室内设计的文化内涵和设计的多样性．
中国五千年的历史，蕴涵着多少的传统的东东，可现在中国的设计为什么不及外国设计经典。大师级的设计师到底在哪里？中国设计的前途在什么地方 ？为什么中国设计的东西总是跟在国外的尾巴跑？为什么国外的设计师在挖掘中国传统的东西而我们却还是没把中国传统的东西用上？
我们为什么不利用自己充实的资源，做出真正的纯中国韵味的设计。把设计建立在中国的传统基础之上。时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，香港的一些著名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。 外来文化与本土文化的交汇融合也是艺术造型诞生的源泉 目前，设计师所处的是一个高度现代化、信息化的社会，是新材料、新技术不断涌现的时代。新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。处在新世纪之初的人们，不论在音乐、文学还是商业领域，都越来越注重传统，就连现代的平面设计也融入了传统的造型艺术，形成了富有个性的设计。当代设计师把中国传统造型艺术与现代平面设计结合在一起，不仅仅表现在对传统图案简单的引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。时代需要对中国传统造型艺术做一个深层次的考虑，设计师们只有对几千年沉积下来的民族文化瑰宝有了深入的学习和研究，才能感悟到如何去更广泛地取材、更自由地改良；如何利用传统造型艺术特点来表现现代的精神观念；如何在新的知识经济时代推动传统造型艺术的发展，赋予其新的活力和新的生命，创造中国现代的平面设计。
“传统”与“现代”之间的关系是所有的艺术门类始终关注的命题，正如我国的中国画和京剧在不断地进行着改革和创新。平面设计也是这样，既要继承传统，又要丰富艺术本体，用现代人的审美意识和观念去表现，去发展平面设计并给其注入新的活力。随着现代社会的经济建设和文化的发展，越来越多的设计师不断参与国内外设计交流、参加国际展览和出版并获奖。中国设计师也不再闭门造车，更为开放并走向国际。中国加入WTO意味着中国成为世界经济大市场的重要部分，时代的机遇带给了设计师更大的发展空间，设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。传统造型的借鉴应以“设计” 为本说到传统造型艺术，我们有必要先对造型艺术的“传统化”做一下界定和思考。对于国画艺术而言，有“师古人”与“师造化”之说。对于西洋绘画而言，有古典与现代的区别。同样，在平面设计领域也有向前看与向后看的标准。在这里“传统”的定义除了是时间上的概念，还包括地域的、本土的概念，时间上并没有限定。所以古人之风尚、今者之风貌都属于传统的范畴。从传统造型艺术在现代平面设计中应用来看，它所要求的既不是传统的重复，也不是欧美的重现，而是以宽容的治学态度与宽泛的地域精神去做设计。某些设计师意识到了中国传统造型的优点，聪明地将中国传统造型挪用到了现今的平面设计中，起初在画面上给了受众以耳目一新的视觉冲击，但这样的作品却忽视了平面设计的本意。画面让人感觉很美很惬意，可是除此之外还能感觉到什么呢？作者只注重了造型上的唯美，却忽略了平面海报中的基本原则，设计出了一张没
有信息可传达的海报。
平面设计应该是沟通与传达某一信息的独立载体，我们不应忽略造型的重要性，更不该忽略“设计”中传达信息的本意；平面设计就是这样一种通过图形设计达到设计师沟通的目的。乔治·佛莱思佳纳（GEORGE FRASCANA）在他的《平面设计与交流》一书中写到：“一些本在平面设计中占有次要地位的东西随着时光的流逝只是变成了空洞的装饰，它们不应代替和影响到平面设计的初衷。”生硬地将传统造型与平面设计相拼凑是不可取的，那么利用现代的高科技工具对传统造型进行加工，应该会取得新的发展吧？遗憾的是，我们不可以视一个利用现代科技手段完成的平面设计为现代平面设计。设计师们正在使用的工具，更确切的说是电脑；我们应该有掌握和控制它的能力，应是我们驾驭电脑而不是让其驾驭我们。这种掺杂着交流电声与噪音的信息、想法、意念和这样的新的表达形式，这种不懂得保留设计初衷的新形式，这种在改良过程中的产物也就同样失去了平面设计交流与沟通的本意。传统造型的借用应以“符号化”为基准传统造型越来越多的并成功地应用到平面设计中，标志着平面设计师们对中国传统文化价值的重新认定。中国传统艺术与西方艺术有着明显的差异：中国艺术重“气”的感悟，而西方文化是一个实体的世界。西方讲究模仿，中国讲究传神；西方讲究再现，中国讲究表现；西方强调形体，中国强调气韵；西方强调写实，中国强调写意；西方强调生理感官刺激，中国强调人品修养格调……总而言之，中国的传统造型是利用传统的图形符号借以表达外在的方式，从而传承中国的传统思想。其目的重在取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面设计是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。因此这种原始符号化的造型就被设计师们运用到了平面设计之中，例如：在交通符号中设计者将危险动物虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。好的设计应在人与人，人与空间，人与自然的交汇融合上，体现出感性与理性的有机结合，可以给人以心旷神怡，别有情趣的精神享受。好的设计作品是超语言的，超国界的。其实，设计本身就是一种语言，它能为任何人理解，这也正是平面设计的初衷。将现代平面设计融于传统造型，自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。虽然传统的形在每个时期的变化往往与前一个时期大异其趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，在经历了漫长时间的淘洗之后，仍然呈现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。
设计手法的丰富加强了对传统造型艺术的借鉴
跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。在变化中平面设计对于传统造型中“形”和“意”的沿用，可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升。虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统造型艺术带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的
思考维度，而新技术、新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。 中国现代平面设计，即应该是现代的又应该是民族的，中国的平面设计要走向现代，离不开对传统文化精神的继承、离不开把民族文化精神融入现代审美。传统室内设计风格元素
现代的古典风格，是在室内外设计中借鉴传统的家具陈设、风水布局、色彩搭配、空间造型、装饰元素、材料质感、园林绿化的一种设计风格。它是对历史文化的改进和继承，也是那一时期社会意识的再现。主要的古典风格有中国传统风格、欧式古典风格、日本和室风格等。
中国传统风格：崇尚庄重、典雅、富丽；常见的有形式有雕梁画栋、藻井天棚、屏风隔扇、挂落、灯笼、雀替，明清家具等。多采用对称方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。
欧式古典风格：华丽优雅浓艳。居室色彩主调为白色。常见形式有拱、卷、柱以及以此为基础的门窗、花饰卷纹、用花纹、雕饰、描金的古典弯腿式家具，金属木线、窗帘帷幄、水晶灯等，尽显华美、富丽、浪漫的气氛。
日式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。
第一章中国传统风格
一、特点:庄重典雅富丽
二、元素:
1、家具:主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕
或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。
2、界面与构件：
墙面：墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主。
天花：多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般。历来的藻井结构多采用抹角，交叉叠木的做法。，含有五行 以水克火，预防火灾之义。一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上 方。是平顶的凹进部分，有方格形、六角形、八角形或圆形，上有雕 刻或彩绘，常见的有“双龙戏珠”。藻井是中国建筑特有的形式,其做法和彩绘,集中代表了中国传统建筑的特点和精髓。 石青、石绿、抽金和大红大绿的色彩以及藻井的方圆交替。藻井是中国古代建筑的内檐装饰之一。起到重要的装饰作用兼接落顶上灰尘及调节室内的温度作用，有一种说法，造藻井是为了防止火灾。藻井明清时花样、色彩增多，雕镶彩饰更为豪华，增加了室内富丽堂皇的气氛。这些通体金饰，华美壮观的藻井，表现了中国装饰工艺的高度技巧。
雀替：又称为插角或托木，有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式,雕法则有圆雕、浮雕、透雕。位于梁柱或垂花与寿梁交角上的近三角形木雕构件，功用有三：1.缩短梁净跨的长度 2.减少梁与柱相接处的剪力 3.防阻横竖构材间角度的倾斜。雀替从力学上的构件，逐渐发展成美学的构件，就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出，一种生动的形式随着柱间框格而改变，轮廓由直线转变为柔和的曲线，由方形变成有趣而更为丰富、更自由的多边形。甚至出现龙、凤、鳖鱼、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式的雀替。
格扇：是一般所指中间镶嵌通花格子门，由一个门扇框组成，直的称边梃，横的称抹头。其中分为三部分： A、安装透光的通花格子称格眼或花心
B、 下半部实心木格称裙板。 C、花心与裙板之间称环板。 常见于神龛的两侧。
博古架： 又称多宝格，其上布置丰富的吉祥图案，称为博古图。吉祥图案的题材，大多采自中国神话、历史故事等，其纹样有动物、植物、自然、文字、人物、器物等，可由单一题材代表意义，也可多样题材组合传达完整的含义。 柱子：常雕有各种动物纹样，颜色一般用朱红色
3、装饰品：室内陈设包括中式字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩等。
4、图案：图案多龙、凤、龟、狮等。
5、灯笼：常用纸糊成，有的绘有各种彩画。
第二章 欧式风格
一、 特点：曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然。欧式风格中有典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格。
二、元素：
1、家具：为古典弯腿式，大多有花纹、雕饰、描金，尤其是有花及树木等图案装饰，线条优美。
也选用了华丽的窗帘、相搭配的挂画、绣布装饰。客厅和饭厅之间亦可精选一套贵妃椅，线条优雅，造型完美精致，兼具奢华的特质，金黄的椅面与客厅的主色调相得益彰。
2、柱子：主要采用古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱、罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱。
3、门窗：通常用拱和柱相结合的造型。
色彩：一般欧式古典风格，最擅于运用金色和银色以呈现居室的气派与复古韵味。
4、壁炉：
5、灯具：水晶灯饰是欧式风格很好的表现方式，它显出高贵典雅，流光溢彩，很能衬托出辉煌的氛围。
6、欧式楼梯和铁花
☆☆☆古希腊风格
一、时间：前11世纪--前1世纪
二、特点：和谐完美
三、实例：雅典卫城、帕提农神庙、阿菲亚神庙、伊端克先神庙、帕加蒙的宙斯神坛、列雪格拉德纪念亭
四、元素：
1、 柱式：主要有三种：古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱：追求建筑檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。希腊建筑则以此三种柱式为构图原则；
2、 家具：家具有座椅、卧榻、供桌和三条腿的桌，家具腿部常以建筑柱式造型，以曲线构成椅腿和椅背，常以蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等纹样，
并用象牙、玳瑁、金银等作镶嵌；
3、 纹饰：山形墙、涡卷、茛苕叶饰、竖琴古瓶、桂冠、花环、浮雕、雅典娜像女像柱
☆☆☆古罗马风格
一、时间：前8世纪--4世纪
二、特点：坚厚凝重
三、实例：罗马万神庙、维纳斯、罗马庙
四、元素：
1、 穹窿构造：通过圆拱、圆顶组成拱券结构，获得宽阔的内部空间；
2、 木结构中区别木桁架的拉杆和压杆；
3、 柱式：主要有罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱，发展了古希腊柱式构图，创造出柱式同拱券的组合，即券柱式构图，券柱式和连续券既作结构又作装饰；
4、 家具：主要是青铜家具和大理石家具、木材家具：敦实的兽足形立腿，旋木腿座椅、躺椅、桌子、椅子，木家具开始使用格角桦木框镶板结构，并施以镶嵌装饰，常用纹样：雄鹰、带翼的狮、胜利女神、桂冠、忍冬草、棕榈、卷草、狮脚爪形、人面狮身形、茛苕叶形；
5、 壁画
6、 典型做法：列柱式中庭，有前后二个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中间为祭祀祖先和家神之用，并有主人接待室。 ☆☆☆哥特式风格
一、时间：公元12世纪--16世纪
二、特点：华丽多彩
三、实例：巴黎圣母院、亚眠主教堂、兰斯主教堂、沙特尔主教堂、博韦主教堂；
四、元素：
1、小尖塔、尖形拱窗、彩色玻璃窗格、拱顶、飞扶壁（由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力）、尖券、尖拱、束柱、扇拱、火焰纹式券廊
2、家具：彩用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰，家具的每一平面几乎都有规律划成矩形，其中布满藤蔓、花叶、根茎和几何图案的浮雕，也常嵌金属和附加铆钉
3、室内从竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞中，窗口上部火焰形线脚装饰，卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰；
4、结构：由石头的骨架券和飞扶壁组成，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱上做双圆心骨架尖券，四边和对角上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶；
5、英式布局：中厅矮深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，且有一较短的后横翼；
6、英半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木梁柱与白墙相间；
7、德中厅侧厅高度一致，无侧窗，无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光，拱顶上再加一层整体陡坡屋面，内部是一个多柱大厅；
8、造型：常用拉丁十字形。
☆☆☆巴洛克风格
一、时间：17世纪中期--18世纪30年代
二、特点：豪华艳丽厚重
三、实例:罗马耶稣会教堂、罗马圣卡罗教堂、法国凡尔赛宫
四、表现：
1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板，饰以华丽织物、精美油画，多彩法国壁毯；也有用深栗色木材墙板，间以蓝青、深绿织物饰面的
2、 花板：采用精致的模型装饰，布满雕刻；
3、地面：铺华贵的地毯；
家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦锻等织物；
4、洁具：科勒卫浴旗产品的丽依华系列：6升分体丽依华坐便器（用橡木作盖板）、铸铁材质的台上盆和柱式盆；
五、造型：大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形等；
六、手法：正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧用倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作两对大涡卷，柱子一般都粗大，而且古典壁柱与山花联结。
☆☆☆洛可可式风格（路易14风格）
一、时间：18世纪30年代
二、特点：明快纤巧细腻柔媚
三、实例：
四、元素：
1、 墙：大量嵌镜子，镶板，护壁板有时用木板，有时作框格，框内四周有圈花边，中间衬以浅色东方织锦，墙面粉刷爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚用金色；
2、 天花板：天蓝色，画白云，闪烁光泽，天花与墙面有时以弧面相连，转角处布壁画；
3、 雕刻：色彩艳丽的浅浮雕，线脚和雕饰细薄；
4、 饰物：烛台（安装在大镜子前）、壁炉（采用磨光大理石）、瓷器
5、 家具：以胡桃木为主，常用回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，腿部用S形弯腿，少用交叉的横撑，图案装饰题材有海贝、卵形、花叶、
果实、绶带、涡卷和天使，座椅蒙面料多为锈有花纹图样的天鹅绒或缎子，涂饰色彩有黑、红、绿、白、金各色；
6、 造型：无方形墙角、喜欢圆、椭圆、长圆或圆角多边形；
☆☆☆地中海风格
一、时间：
二、特点：浪漫纯美自然
三、实例：
四、表现：
1、 家居设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、陶罐、海蓝色的屋瓦和门窗粉红色九重葛、深红色天竺葵、神秘的玻璃器皿；"地中海风格"的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。 此外，家中的墙面处（只要不是承重墙），均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。半拱形的门是地中海风格的明显特征
2、 纯美的色彩方案： 蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。 黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。 土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
3、 不修边幅的线条： 线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。 白墙的不经意涂抹修整的
结果也行成一种特殊的不规则表面。
4、 独特的装饰方式：家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。 在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。室内装饰以棉制品、贝壳为主饰以 铸铁、陶砖、马赛克、编织等装饰艺术
5、 独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见
第三章 日本和室风格
一、时间：明治时期
二、特点：自然清雅
三、元素：
1、榻榻米： 标准厚度为55mm，公共场所多用蓝色饰边，家装中采用紫红色或碧绿色饰边，是由纯天然植物稻草和蔺草加工而成，以席为面，以厚纤布料包边，铺设时架起龙骨，上铺大芯板再放榻榻米即可，方法是铺成田字型、井字型和对称型；
包边布料
2、福司玛： 也 称浮世绘，一面是纸一面是棉布，布面有手工绘制的图案，用来制作推拉门的材质；
3、障子纸： 日本传统工艺制作的专用线，一般用于格子门窗及日式纸灯，两面采用木纤维制成；
4、电动升降桌： 使用前提是将木板地台做成夹层，升降基座安装其中，不使用
时，桌面与地面严丝合缝地结合在一起；
5、推拉门：一般只有28mm厚，多用桧木制作，可用手绘的福司玛，也可用木格绷障子纸，推拉门须在上下的滑槽中安装专门的滑带，除作房间门也用于衣柜门，此外还有折叠门、卷帘；
6、天袋、地袋：在衣柜上（天袋）或下（地袋）留有小柜储物，也有做出一块空位，凹进去一块，上设挡板，专门挂字画或放大型饰品，这块空间称床间；
7、天花：有用实木铺设的，也有在屋顶与顶面衔接的地方设细格档板的；
8、日式纸灯：球形或柱形灯罩；
9、格子门窗
10、灰砂墙或用桧木
11、家具：矮几或矮桌、床榻、矮柜、书柜、无腿椅，常用山毛榉、桦木、柏木、杉木、松木、胡桃木、紫檀、桃花芯木、香枝木、
12、饰物：垫子、或日式人偶、持刀武士、一幅传统仕女画、扇形画、一支花、一柱香、壁龛（用于放轴画或饰品或供佛像）、暖炉台、
13、地板：用金檀木铺设
14、装饰材料：多用原木、竹、树皮、草、泥土、石
A、样式：
B、寝殿造样式：板户、障子（推拉门或隔扇）、幔、帘、屏风、软帐、冲立、软障、榻榻米、炭火盆；
C、书院造式：主室：榻榻米、木地板的装饰台、书柜书架、有客厅和帐台构、坐垫、绘画、雕刻。通常在室内的床（装饰台）、柜架、书院（客厅）内绘画，摆件的装饰的定式：装饰台壁面上悬挂绘画以二、三、四幅为一组（一对），前置香炉，左右放花瓶或烛台；
D、屋寄样式：面皮柱、花头窗和窗上部的障子构成，栏间花格、木本色为主的雅致装修，其空间还包含茶室：多用实木地板，配以原木的矮桌和坐垫直铺地面，
桌上红木托盘放全套茶具，常用格子的图案作装饰，如桌上格子布的桌布，罩子为格子的白色纸灯。 第四章 伊斯兰风格
元素：
1、穹顶：双圆心尖券、尖拱、尖穹顶、四圆心券拱、穹顶、马蹄形券、扇贝形券、火焰式券、及花瓣形券；
2、墙面：室内常砌成各式纹样或贴石膏浮雕，室外常用平浮雕式彩绘和琉璃砖，涂绘以深蓝、浅蓝；
3、门窗、券面：常用雕花木板和大理石板；
4、壁毯和地毯
5、纹样：
A、几何形花纹：圆形、多角形、锯齿形、格子形、波浪形、万字形
B、植物花纹：以蔓草花纹为主体，以葡萄藤般的曲线为中心而展开，在曲线方向转折的反曲点上伸邮与曲线方向相反的分枝，在分枝尖端加花卉、叶子或葡萄类的装饰；
C、文字：以纳斯希体为最优秀，有单纯库菲克体、叶状库菲克体、花体库菲克体等
D、图案：大面积色彩，以花卉为主（蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等为题材或缀以《古兰经》经文。